El arte es siempre y en todas partes el confesión secreta, y al mismo tiempo el movimiento inmortal de su tiempo ? Karl Marx como antigua edad hasta el arte contemporáneo nos tiene acostumbrados a través de múltiples estilos de arte y movimientos. La mayoría de ellos eran nueva creación o transformación de uno o de otros estilos. Esfuerzos por individuo, grupo o hermandad y escuelas que se alinearon múltiples de estilo de arte, en historia del arte. Se trata de mi intento de traer a la luz los estilos de arte más importante y conocido, movimientos e influencia. Si todo no está cubierto; su referencia se dejará para obtener más detalles.
Si es tema de historia del arte, a continuación, el término más acuñado sería un estilo de arte que abarca el período de la historia europea en el cierre de la edad media y el aumento del mundo moderno. Un arte de estilo que nació en el siglo XIV y vivió hasta el siglo XVII. Un movimiento de arte que más tarde fue desglosado en más de ocho formas regionales de desarrollo por los historiadores. Que significa "renacimiento" y se caracteriza por un desarrollo radical en las artes, medi haga clic aquí! "algoritmo cine, política y Ciencias en Europa.
That?s ni más ni menos renacimiento!!!! Era tiempo que expresión individual y experiencia mundana se convirtieron en dos de los temas principales. Renacimiento es de origen italiano y más tarde fue conocido como uno de los movimientos de arte europeo más conocido. Por ? de la región renacimiento fue identificado por el propio movimiento regional en Italia, Inglaterra, Alemania, del norte de Europa, francés, Países Bajos, Polonia y España. Por el período se conoce como del primer Renacimiento, renacentista, renacimiento de Harlem y Renacimiento nórdico. La palabra renacimiento ahora se utiliza a menudo para describir otros momentos históricos y culturales (por ejemplo, el renacimiento carolingio, el bizantino renacentistas).
Leonardo da Vinci era el hombre de renacimiento del modelo que representa los valores humanísticos del período en su arte, la ciencia y la escritura. Miguel Ángel y Rafael fueron también figuras vitales en este movimiento, produciendo obras consideradas durante siglos que incorporen la noción clásica de perfección. Arquitectos renacentistas incluyeron Alberti, Brunelleschi y Bramante.
Clasicismo renacentista sembró dos movements? diferentes manierismo y barroco. Manierismo fue una reacción contra la perfección idealista del clasicismo. El atractivo de estilo barroco curvos deliberadamente de las cualidades divertidas e intelectual del siglo XVI arte manierista a un llamamiento intuitivo encaminado a los sentidos. Barroco empleó una iconografía que fue directa, simple, obvio y dramático.
Arte barroco se basó en ciertas tendencias generales y heroicos en Annibale Carracci y su círculo y encontró inspiración en otros artistas tales como Correggio, Caravaggio y Federico Barocci hoy en día a veces denominan 'proto-barroco'. Aunque barroco fue anticuado en muchos centros por el estilo rococó, comenzando en Francia en finales de la década de 1720, más que nunca para los interiores, pinturas y las artes decorativas, arquitectura barroca permaneció un estilo práctico hasta la llegada de asceta neoclasicismo a finales del siglo XVIII. Jacques-Louis David, Ingres y Canova se encuentran entre los más conocidos neoclásicos.
Neoclasicismo fue nada más que una reacción contra ambos los estilos supervivientes de barroco y rococó y como un deseo de volver a la percepción de la "pureza" de las artes de Roma y el griego antiguo. Neoclasicismo también fue solitaria representación del movimiento de Renacimiento estadounidense. Como manierismo descarta clasicismo, romanticismo también rechazó las ideas de la ilustración y la estética de los Iluministas. Movimiento de romanticismo centró la atención de world?s hacia el paisaje y naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la humanidad. Escuela del río Hudson fue muy influenciada por el romanticismo.
Sin embargo el neoclasicismo mantenerse a ser un vigor sobre todo en el arte académico hasta el siglo XIX y más allá. Arte académico fue una antítesis implacable de romanticismo o gótico.
En el siglo XIX, después de impactos de la industrialización - la pobreza, la miseria y la desesperación fueron la fortuna de la nueva clase de trabajo. Donde el romanticismo era optimismo hacia la humanidad; situación pone arte mirando hacia la realidad, dando oportunidad a realismo. Realismo social, realismo mágico, realismo fotográfico y realismo contemporáneo son nuevas formas de realismo. Movimientos relacionados fueron el movimiento de Artes y oficios y la Hermandad prerrafaelista.
Movimiento neoclásico rechazó el romanticismo extremo de Dadá (que cazaba el descubrimiento de la auténtica realidad mediante la abolición de la cultura tradicional y formas estéticas), en favor de control, la religión y un programa político recalcitrante. Dadá omite estética. Dada se convirtió en un influyente movimiento en el arte moderno. También influyó el surrealismo, el Pop Art y el Fluxus.
Concepto de Realism?s del mundo ver por el ojo humano dio a luz al impresionismo. Uso de color brillante, mejorar la visibilidad más (en contraposición con el arte académico) y trazos que se mezclaron en los ojos del espectador fueron características clave del impresionismo. El grupo de los siete fue fuertemente influenciado por el impresionismo Europeo de finales del siglo XIX.
Fauvismo & postimpresionismo habían seguido impresionismo. Fauvismo posterior; arte moderno comenzó a dar forma a sí mismo en múltiples formas nuevas, incluyendo el cubismo, expresionismo, arte abstracto, dadaísmo, expresionismo abstracto, futurismo, ingenuo arte, Op Art, surrealismo, minimalismo, Pop Art y otros. El arte moderno y sus formas sí necesita separar la discusión.
Después de su transformación de varias formas; pintura aún está respirando en ?Contemporary Art? y ?Post Art? moderno.
Referencia:
Referencias de estudio de estilo de historia de arte
Blog de historia del arte, estilo y artistas [http://historyofart.wordpress.com]
Lea más acerca de conocidos artistas
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