La americanización de la artes marciales en los Estados Unidos

No es ningún secreto que las artes marciales asiáticas son increíblemente populares en los Estados Unidos. Cualquier ciudad determinada puede tener dos o tres escuelas de coreano Tae Kwon Do, algunas escuelas de karate de Okinawa, una escuela de China kung fu o dos, y un puñado de Judo, Aikido, Jiu Jitsu y otras escuelas esparcidas sobre. El estudiante de las artes marciales posibles puede elegir y seleccionar el estilo que hace un llamamiento a él o su mayoría y es incluso libre combinar elementos de varios estilos. Tal no fue el caso en los días de fundadores de las artes marciales, cuando artes se pasan de estudiante a maestro en un linaje directo. No siempre es fácil encontrar un profesor y el alumno se tuvo que pasar una vida dominar el arte. Hubo no "picking y elegir", no de compras para los estilos y maestros. Entonces, ¿cómo han integrado las artes marciales en la cultura de consumo occidental? Muy bien, realmente. Ha permitido a la libertad de elegir de la mezcla de estilos que han sido separados durante siglos. Al final, estamos viendo el surgimiento de una clase verdaderamente estadounidense de estilos de combates. Este conglomerado de lucha de Artes es un crisol, así como lo es Estados Unidos.

Se debe señalar desde el principio que este artículo hace muchos de generalizaciones radicales que no son verdaderas de muchas escuelas de particular de artes marciales y estilos. Algunas escuelas demostró para ser adaptable a las influencias locales casi de inmediato, mientras que otros han conservado sus características tradicionales durante décadas. Este artículo no pretende decir que una manera es mejor que otro.Es sólo una observación de cómo está cambiando la escena de artes marciales, General, en América.

La primera ola de la pluma de artes marciales en los Estados Unidos ocurrió en los años siguientes directamente a la Segunda Guerra Mundial. Militares estadounidenses estacionados en el este descubrieron las artes combates extrañas y eficaces de Japón, mientras en la región como parte de la fuerza laboral de post guerra. El arte marcial principal que se ha introducido en este momento fue de Judo, que fue muy popular en Japón, junto con algunas formas de artes marciales de mano vacía de la isla de Okinawa. Estas artes de Okinawa son conocidas por su nombre japonés--las palabras "kara" que significa "vacía" y "te" que significa "mano" se combinan para formulario la palabra ahora común "karate" o "mano vacía".La segunda ola fue un interés en formas chinas de artes marciales (kung fu), popularizado en gran medida por las manifestaciones y películas y papeles de Bruce Lee en los diecinueve de los sesenta. Los entusiastas de artes marciales de generación X en gran medida puede realizar un seguimiento de sus artes marciales influye a las películas de John G.

Sin embargo, a través de todas las décadas de práctica de artes marciales en América, artes marciales mantuvo firmemente arraigadas en su cultura oriental y la tradición.Las clases comenzaron con saludos le en japonés o chino, y se utilizaron los mismos idiomas para contar golpea y patea durante ejercicios. Más estrechamente las escuelas de Estados Unidos de artes marciales que se celebró a las tradiciones de sus forbearers, el arte fue respetado. Las escuelas que integración las artes marciales orientales con boxeo estadounidense y lucha libre a menudo eran vistas como haber alguna manera "diluida" el carácter tradicional de su arte.

Esas opiniones han estado cambiando lentamente con el tiempo, y de artes marciales mixtas (MMA), que combina artes llamativos con lucha y artes luchando cuerpo a cuerpo, se ha convertido en una clase aceptada de artes marciales en su propio derecho. Esto se ha destacado sobre todo por el éxito del circuito Ultimate Fighting, que es como cercano a ninguna de las suspensiones prohibido combates que encontrará en el deporte moderno.Los primeros Ultimate Fighting Championships presentaba competidores que eran esencialmente unidimensional. Alguien podría ser un boxeador, un grappler, un practicante de karate u otra cosa, pero rara vez veían true mezclan artistas marciales. Sin embargo, los combatientes unidimensional pronto encontraron desbordada por los competidores más versátiles de la MMA. Esto más asombrosamente se destacó recientemente cuando Royce Gracie, maestro de Jiu Jitsu y el ganador de tres de los cuatro primeros Ultimate Fighting Championships, fue derrotada sólidamente en su partido de vuelta por Matt Hughes, un moderno caza MMA.

¿Esto significa que las artes marciales tradicionales han sido suplantadas por la nueva casta de estilos MMA?Absolutamente no. Por el contrario, sirve para demostrar que, incluso en las artes marciales, es que no sea un tamaño que se adapte a todos.Claramente, si están luchando tres rondas de cinco minutos en un octágono de enlace de la cadena, MMA podría ser el camino a seguir.Sin embargo, ¿quién puede decir lo que funcionaría mejor en una confrontación de mundo real?Además, como cualquier verdaderas artes marciales practicante sabe, el verdadero valor del estudio de las artes marciales viene no en encontrar maneras para vencer a su oponente--por el contrario, el verdadero desafío es hacer frente a sus propios fallos y convertirse en la mejor persona que puede estar.

Gary Russell es un escritor independiente, practicante de artes marciales, ingeniero de software.Es el fundador de TopSearch Consulting, un contenido de web de servicio completo y proveedor de artículo de palabra clave.

Arte - no sólo un asunto pero la habilidad

La educación en el arte es un curso muy simple. Los criterios principales son que una persona debe ser creativa y debe ser inminente con nuevas ideas. La secuencia de Artes es mucho más más allá de sólo adquirir conocimientos generales. Hay muchas categorías en que uno puede optar por las artes. Este campo es, en realidad, visualizar el concepto y hacerlo en la práctica.

Secuencia de artes gira en torno a diversos campos como diseñador de moda, Interior Designer, diseñador de joyas, cineasta, fotógrafo, cantante, bailarín, profesor, y el campo más exigente es periodismo. Cada categoría tiene buen alcance en el futuro. Educación artística ayuda a uno a pensar en maneras diferentes y dar una percepción diferente a los conceptos. Un arte es tratado como la frase principal en la cultura. En el competitivo mundo de hoy, el arte es el campo más rico, uno solo se necesita tener buena mente creativa. Educación de arte es muy fácil en su plan de estudios. Uno debe decidir el campo exacto en que le gustaría hacer una carrera en las artes.Y, a continuación, hay cursos disponibles de esos campos.

Educación artística se administra y se enseñan en forma planificada mucho. La educación en este campo es muy flexible para aprender.En artes uno tiene que obtener un conocimiento profundo sobre el pasado como historia, descubrimiento etc. mientras aprenden artes uno necesita tener sentido de acontecimientos actuales. Mientras estudiaba artes se encuentra el curso más aventurera en el aprendizaje.

Una persona viva de arte tiene un montón de lograr en su futuro. Bellas Artes es uno de ellos, Bellas Artes básicamente trata de esbozo, dibujo, escultura, interiores gráficos etc.. Arte le enseña los valores importantes de la vida. El arte es un tema que hay muchas cosas interesantes para hacer y elija uno de ellos como una carrera.El arte es la expresiva de todos los demás campos. Arte mantiene ampliando por ideas interesantes y temas. Gratitud y contribución en artes ampliación la educación y hacen como campo fuerte.

Hay muchos colegios de arte y grados de arte.La educación de arte es el período de la antiguo. En artes no es evadido ningún tema. De algunas o de la otra significa arte participa en cada campo, que es el punto clave de arte.

Hay algunos puntos principales que uno siempre debe reflexionar sobre mientras estudiaba artes:

Imaginación e innovación:
Uno debe ser creativo en el pensamiento y concebir nuevas ideas innovadoras. La mayoría de los proyectos de arte se basa en este criterio. Los estudiantes de arte no reciben la ruta repetida para obtener conocimientos pero como una alternativa de ella son dados la libertad a la propia investigación y salir con nuevos conceptos, teniendo en cuenta los principios básicos. La educación de arte es útil a otros campos de así.
Para pensar creativamente allí son ideas en todo tipo de asignaciones y probar. Filosofía de la ciencia, matemáticas, todos temas todos requiere creatividad que es de nuevo una parte de la educación artística. Elucidación: Uno debe tener la calificación de interpretar el concepto.
La interpretación es también un arte, uno que contiene este arte siempre es capaz de convencer a la persona opuesta a. Esta calificación de arte nuevo es útil para todos los campos. Conversación: Tener conversación o discusión es muy importante para mantener el flujo de buena pista en compañeros de equipo o colegas. Tener conversación es la parte importante de la educación. Discutiendo el tema es un proceso natural de la educación y que se construye con éxito. Diseño:Arte tiene mucho que ver con diseños, bocetos etc.. Pero algunos artes requieren creatividad en obtener una pieza única de ella. El diseño puede hacerse en equipos o en papel. Puede ser digital o papeleo. Diseño se utiliza en todos los campos, algunos pueden utilizar formas geométricas, gráficos vectoriales o líneas rectas o algunos van con las manos libres de dibujo, gráficos de mapa de bits.Pero el punto resaltar aquí es que el diseño es también un arte.

Como se mencionó anteriormente arte deriva desde los tiempos antiguos, por lo que ningún campo queda sin tener una ligera sombra de artes.De hecho, todos los temas han ganado algo u otra de las artes.Educación artística contribuye a ejemplificar muchas cosas en diversos ámbitos diferentes.Arte no se limita a cualquier límite.Educación artística mejora en el desarrollo de carácter y ayuda a dar el telar a todos los desafíos en la vida.

Educación había actualizado mi vida y escritura se convirtió en mi pasión desde entonces.Internet se convirtió en el medio más fácil para mí compartir mi opinión, adquirir información o inscribirse para Best Online universidades y Universidad de distancia

Galería de arte

Galerías de arte generalmente son conocidos por el arte que destaca la belleza natural de todo el mundo. Todos los días hay gente creando enteramente nuevas obras de arte y colocándolos en galerías de arte, todo el mundo.

Puede variar el tipo de incluido en una galería de arte. Arte puede abarcar una amplia variedad de medio, como dibujos, pinturas, fotografía y escultura, por nombrar algunos. El propósito de la Galería de arte es mostrar la obra de artistas locales y nacionales de manera que se quieren comprarlos. Muchas de las obras del artista también pueden ser compradas como impresiones.Esto permite al artista a vender más, al tiempo que el precio más asequible a las personas.

Galerías de arte de local

Galerías de arte generalmente son conocidos por el arte que destaca la belleza natural de todo el mundo. Todos los días hay gente creando enteramente nuevas obras de arte y colocándolos en galerías de arte, todo el mundo.

Puede variar el tipo de incluido en una galería de arte.Arte puede abarcar una amplia variedad de medio, como dibujos, pinturas, fotografía y escultura, por nombrar algunos.El propósito de la Galería de arte es mostrar la obra de artistas locales y nacionales de manera que se quieren comprarlos. Muchas de las obras del artista también pueden ser compradas como impresiones. Esto permite al artista a vender más, al tiempo que el precio más asequible a las personas.

Galerías de arte de local

La mayoría de grandes ciudades tienen galerías de arte maravilloso. Si nunca ha visitado una galería de arte, debería realizar un punto para hacerlo.Usted puede pensar que una galería de arte no es donde le gustaría pasar la tarde, pero usted puede ser sorprendido de lo interesante que puede ser una galería de arte. Compruebe la libreta de teléfonos local para una galería de arte cerca de usted.

Galerías de arte virtual

Si tiene acceso a Internet, puede encontrar una galería de arte en línea, mi elección así.Si puede ver y, posiblemente, orden desde la comodidad de su propia casa por qué no.Visitas virtuales de galerías de arte son muy divertido.

Al igual que con paseo en galerías de arte, galerías de arte virtual son también en todo el mundo.A continuación se enumeran algunas galerías que se pueden visitar en línea.

o Art Vitam, Miami, Florida

o Arte de este siglo, París, Francia

o Art Space/Virginia Miller Galleries, Coral Gables, Florida

o Artco Galería de Arte, Lima, Perú

o Casa d ' arte San Lorenzo, Pisa, Italia

o Diana Lowenstein arte, Miami, Florida

o Espace D'Art Yvonamor Palix, París, Francia

o Galería El Museo, Bogotá, Colombia

o Galería Habana, México D.F., México

o Galería de Arte Isabel Aninat, Santiago, Chile

Tómese su tiempo para experimentar maravillosas obras de arte en la Galería de arte local o en internet.Incluso si no eres un entusiasta del arte, las obras de artistas bien todo el mundo impresionarte.

Para obtener más información, visite la Galería de arte [http://www.artgalleryinfocenter.com]

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Galerías de arte - las variaciones

Existen dos tipos principales de galerías de arte, pero una vez que superar esas dos distinciones, hay tantos tipos diferentes de galerías de arte como existen tipos de arte.

Galería de arte es el nombre dado a un lugar donde se muestra algún tipo de arte visual. Los dos tipos diferentes de galerías de arte son el Museo de arte y la Galería de arte contemporáneo de comercial. Un Museo de arte generalmente públicamente es propiedad y no está en el negocio de hacer un beneficio, sino mostrar y preservar el arte. También existe para educar a la gente sobre el arte.Algunos ejemplos de galerías de arte famosos en los Estados Unidos son la Galería Nacional de arte en Washington, d.c. y el Museo de arte de San Luis.

Galerías de arte contemporáneo o galerías de arte comercial tienen el propósito de venta de arte, en lugar de simplemente mostrarla. Hay muchos tipos diferentes de estas galerías de arte son tipos de arte.Muchas de estas galerías son sólo en el negocio de la venta de obras de arte y ofrecerán prácticamente todo lo que está disponible. Otras galerías de arte tienden a especializarse en un tipo de arte u otra.

Los diferentes tipos de galerías de arte comercial incluyen galerías de alquiler y galerías de la cooperativa.Las galerías de alquiler alquilar espacio a los artistas con el fin de vender su arte. No son tan comunes como las galerías que retienen más control sobre sus ofertas al público. La Galería de co-op se ejecuta normalmente por un grupo de artistas que comparten los gastos de funcionamiento de la Galería a cambio de la oportunidad de exponer su trabajo en ella.

Otra forma de mirar los distintos tipos de galerías de arte es el tema y la forma de obras de arte exhibidas. Algunas galerías podrían ofrecer sólo el arte local o el arte moderno. Algunos pueden ser arte temática como el arte histórico o el arte de la vida silvestre.Es posible que ofrezcan sólo arte religioso. Algunas galerías especializan en arte regional o nacional. Por ejemplo, arte asiático podría ser el tema de una galería o el arte de Europa. Algunas galerías ofrecen sólo fotografías o escultura.

Respecto del tipo de la Galería, los propósitos de la Galería de arte comercial son obtener el arte en frente del público.Esto no sucede tanto educación o puramente razones de reconocimiento de arte, pero para hacer ventas y ganancias.Esta declaración no está pensada para hacerlos sonar demasiado grosero.Las galerías de arte han fomentado el progreso del arte al proporcionar oportunidades a los artistas para exponer su trabajo y ganarse la vida.Podría decirse que el Museo de arte es el lugar para el arte del pasado y la Galería de arte es el lugar para el arte del futuro.

Aazdak Alisimo escribe artículos de arte para http://www.ArtGalleryListings.com

¿Outsider Art - Is It Really arte?

Realmente, ¿qué es arte? Me dan diez personas y le daré diez diferentes definiciones de la palabra. Lo que significa para usted es tan exclusiva a usted como sus huellas dactilares. Pero, ¿quién puede para decir lo que califica como arte o arte? ¿Lo que distingue el arte de Jean Michel Basquiat de Rembrandt van Rijn? Además de las diferencias de tiempo, se han reunido arte del cada artista con diferentes tipos de críticas. ¿Fue un arte y el otro arte sólo tener? ¿Quién va a decir?

Lo que podemos decir sin embargo es un circuito de arte convencional inconfundible con marchantes de arte y galerías, críticos y artistas finos con o sin su Ministerio de Relaciones Exteriores. A veces esta muchedumbre puede ser bastante pretencioso y los jueces de arte en su propio camino, por lo general siguiendo los ciclos naturales de modas y tendencias. Lo que hoy es cadera pueden ser mañana noticias viejas.Sólo así es.

Pero el verdadero arte y el arte se encuentra en todas partes.Donde hay creatividad hay arte.No necesita colgar en galerías de elegante de clase alta y beber vino caro para ser un verdadero artista.

Jean Dubuffet y Art Brut

"Art Brut" en francés significa literalmente "áspero" o "raw" arte. Esto se tradujo a "Arte intruso" en inglés. Fue creado por el pintor y escultor Jean Dubuffet para describir el arte que está fuera de la cultura de arte oficial. Sabía que el valor del arte que normalmente no colgar en las paredes de la Galería pero no obstante debe ser reconocido y no necesariamente a pérdidas y ganancias como arte menor.

Dubuffet centrado principalmente en el arte de los enfermos mentales en asilos locos. Un ejemplo particularmente dignos de mención fue Adolf Wolfli. Como un paciente mental diagnosticado psicosis, fue un artista muy prolífico, la creación de novelas épicas de 45 volúmenes con más de 25.000 páginas e ilustraciones de 1600. Con recursos mínimos lentamente crearía trabajo después del trabajo con sólo un lápiz y dos hojas de papel a la semana a su disposición.Esto significaba basándose en pequeños trozos de papel, mediante pequeñas stubs de lápices y cualquier cosa que él podría encontrar o limosna de personas para hacer su trabajo.

Trabajo del considerado a menudo se caracterizó como "arte esquizofrénica" con simetría obsesivo, patrones ornamentales, había reducido de profundidad. Cada pieza del papel está cubierto, no dejando espacio blanco o vacío. Otra obra similar es por el paciente psiquiátrico Friederich Schroder, que dibujó la "danza de la muerte de muñecas de Swan."Con una simetría de espejo perfecto por el medio, el dibujo muestra un monstruo con una sonrisa grotesca llevando una corona y mantiene sus brazos que se curva hacia abajo con los jefes de las aves para manos, la combinación de animal con el hombre.

Ingenuo y artistas simples

Dubuffet estaba trabajando con los artistas enfermos mentales, mientras que el "Arte de intruso" fuera de Francia era conocido por ser un término mucho más general.Incluye no sólo el arte psicótico, pero también arte ingenuo, autodidacto y primitivo, así.En la escena estadounidense de principios a mediados del siglo XX teníamos abuela Moses, el renombrado artista de folk pintura tales Favoritos de campo como "This Old a cuadros cámara en invierno" que ha sido objeto de numerosas pinturas, uno de los cuales se valoró en "Antiques Roadshow" en 2004 para 60.000 dólares. Varias de sus pinturas han aparecido en tarjetas de felicitación de Hallmark.

Antes tenemos Horace Pipino, nacido en mi área local en West Chester en 1888, quien pintó "Giving gracias" y "Jugadores de Domino". Incluso antes en Francia, hubo Henri Rousseau, con sus representaciones de ensueño de selvas y animales de la selva.

Todos estos artistas podrían han sido consideradas pintores Naive porque estaban autodidactas y sus pinturas poseían una calidad de infantil a ellos. Esto no significa todos los pintores Naive no tenían educación formal, pero lo que se refiere al arte de intruso lo hace generalmente. En los tiempos modernos no hay ningún estigma que acompaña a este género de arte.

Arte de los niños

Hablé sobre cómo los niños aprenden arte en mi artículo de arte de aprendizaje. La manera que aprendemos a crecer y experimentar con el arte comienza con una expresión cerca al arte de las sociedades antiguas. Por ejemplo, en el antiguos Egipto murales encontrará personas en una fila junto a ninguna superposición. Los niños expresaría el mismo tipo de cosa cuando ellos atraer gente una multitud al lado del otro en una fila en lugar de mostrar ningún signo de superposición.La manera en que lo ven, si del alguien brazo parece como si desaparece en la parte posterior de la otra persona, esto no tiene sentido visual.Realmente no ver el brazo de una persona realmente ir dentro de otra persona, así que ¿por qué sería uno dibujarla esa forma.

Lo mismo es cierto para las personas en edificios.Cuando un niño dibuja a una persona dentro de un edificio, no muestran una cara mirando desde una ventana, porque esto significaría que hay simplemente una cabeza flotante en un alféizar de ventana.Si nada su arte era más fiel a la realidad, que a la estética y la perspectiva.

Una divertida historia reciente que plantea la cuestión de la autoridad de los marchantes de arte es una mujer vendiendo pinturas de garabatear de su hijo como invaluables obras de arte moderno.Ella no dijo los distribuidores que su hijo tenía 6 o 7 años de edad y las pinturas eran más o menos garabatos.Sin embargo, los distribuidores vieron el "genio" de ellos y les compraron dólar superior.

Si nada es que debemos aprender de los niños y de pinturas ingenuos de infantil es que se puede apreciar el arte por el arte.No tiene por qué ser perfecto y sin duda no necesita la aprobación de expertos de arte de avant garde.Arte puede encontrarse en la pequeña artesanía de estatuas de Kitsche de Navidad, los garabatos de los presos y los pacientes psiquiátricos y incluso las pinturas de dedo de gorilas.Arte debería ser apreciado por lo que es y lo que es su intento de ser.

Si es buen arte, arte mala, tener arte, arte de los niños, el "Arte de intruso" todavía es arte.

Dan Kretschmer mantiene un blog diario en www.vincesear.com

5 Pasos para arte apreciación

Aún recuerdo cuando primero fui invitado a una galería de arte de mis amigos y mi reacción instintiva fue un sentimiento de temor. Es una extraña sensación como siempre he amado arte especialmente pinturas, así que por qué la ansiedad. Llegó a mí que no preocupaba experimentando las pinturas pero cómo reaccionar ante ellos, qué decir y cómo conversar sobre ellos a fin de no mirar como una completa Morón a Mis amigos.

Este problema muy inusual me ha llevado a explorar y encontrar un enfoque simple y realista a la apreciación del arte. La idea es desmitificar el proceso y hacer más fácil disfrutar del arte.A continuación presentamos algunos pasos que acompaña que sea una experiencia de aprendizaje fácil

Punta Nº 1 make it un hábito para observar y apreciar el arte

A fin de comprender sus propios intereses específicos e inclinaciones en arte, desarrollar un hábito de observar seriamente cualquier objeto de arte que vienes toda ya sea una pintura o una escultura. A menudo pasamos por alto los objetos de arte sentado justo en frente de nosotros.¿Cuántos de nosotros honestamente toman algunos de los minutos gratis en nuestra oficina para mirar las pinturas en las paredes de nuestras Oficina.

Si en algún momento pasamos de observación y apreciar el arte que estamos expuestos a en la vida cotidiana, vamos a aprender mucho sobre qué cosas atraer y apelar a nosotros al máximo y también cuáles son las cosas que no le gustan. En pocas palabras comprenderá más claramente sus gustos y no le gusta en el arte

Sugerencia no. 2 desarrollar su propio sentido de arte único

Una vez que han pasado algún tiempo en el examen de sus propias preferencias en el arte, se puede mover hacia la comprensión de las formas de arte visual que se conectan con usted más. Para algunos es la representación realista en escultura y para otros es la capacidad de un pintor para representar una memoria en colores vivos. Para muchos de nosotros, todas las formas de arte son una delicia para los sentidos y un homenaje a los esfuerzos de la artista

Como organizar sus propias reacciones a diferentes formas de arte, aprenderá a reconocer las diferencias pequeñas y pequeñas variaciones de colores y formas que hacen una pintura simpático o no tan atractivo para usted

Sugerencia no. 3 investigación las piezas que le guste

Ahora que tiene un conocimiento de los colores, formas y estilos que le interesen más investigas estos más para ver si representan un estilo de arte concreto o una forma particular de arte, por ejemplo en las pinturas que podría ser resúmenes, figurativos o una combinación de colores y el tema que representan un patrón definido y el estilo de pintura

Como avanzando, esta investigación le ayudará a encontrar cada vez más claramente los artistas y los medios de comunicación que le guste más.Muchos una veces los estilos y colores que pedirle nos tienen un significado especial para nosotros y pueden proceder de una región específica del mundo o tal vez una forma de arte que estuvieron expuestos a principios de la vida y que ha dejado una gran impresión en nosotros.A veces es el arte que experimentó en unas vacaciones de gran que dejó grandes recuerdos y le dieron una fuerte afición pues para toda la vida, las razones para el gusto de alguna forma de arte son infinitas algunos creyeron que puede darle algunas pistas

Sugerencia no. 4 refinar su sentido de arte

Ya ha explorado y ha creado su propio arte personalidad y están equipados con el conocimiento de los estilos de arte ese llamamiento a usted más. Su investigación le ha proporcionado suficiente información como para sentirse confidente para dar reacciones a diferentes estilos y también decidir lo que hace un llamamiento para en pinturas diferentes si es el artista intenta expresar sus sentimientos o las emociones de que la pintura evoca en usted.

Una herramienta muy importante que puede ayudar a perfeccionar su sentido de arte es mantener una revista de arte.Antes de que usted obtenga aplazar por esto aparentemente compleja obra permítanme señalar rápidamente que es la forma más simple de mantener una lechería.Es un registro de las piezas de arte que ves y sus reacciones a cada pieza, este registro puede ser un medio importante en refinación y enriquecer su sentido de arte única.Otra ventaja importante de esta revista de arte es que puede servir de una forma muy efectiva de aliviar de estrés.Ninguna broma... llevar un diario de arte es una de las actividades claves en la terapia de arte, que es una forma de terapia que utiliza la creatividad y el arte en el proceso de curación

Sugerencia no. 5 abierto a nuevas experiencias en el arte

La punta de la última y más importante en el proceso de reconocimiento de arte es mantener tu mente abierta y arte receptivo a nuevas experiencias.Una de las desventajas de haber desarrollado un patrón definido de le gusta y no le gusta el arte personalidad es obtener atrapados en este patrón.No enjaular a usted mismo en esta ciudadela de la creación de su propio pero permanecen abiertos a creaciones nuevos y totalmente diferentes y formas de arte.

Todo el propósito de la apreciación del arte es abrir su mente subconsciente para ser receptivo a nuevas experiencias y creaciones.Se sorprenderá al leer su propio registro de arte como pasa el tiempo para ver a su gusto cambian con el tiempo a diferentes temas y estilos.Recuerde siempre que el objetivo de la apreciación del arte es reconocer y comprender su propio amor por el arte y el arte.

Para más información envíanos un correo electrónico al autor en anudarbha@paintandcraft.com

Si eres un amante del arte, por favor visita mi arte relacionadas con sitios Web http://www.artseden.com y http://www.paintandcraft.com para una experiencia de arte único

Los conceptos y las creencias de arte moderno

El arte es una habilidad creativa humana, que se demuestra a través de diseños imaginativos, sonidos o ideas. Arte y habilidades artísticas han sido parte integrales de nuestras historias. Eventos, estilos de vida y las otras cosas prevalentes, fueron representadas a través de las diversas formas de arte de aquellos tiempos. Arte ha ido evolucionando con pensamientos, ideas, eventos, tiempos y desarrollos tecnológicos y es el padre de las ilusiones de gráficos de hoy.

La historia antigua de arte se remonta a hace, a la edad de piedra como de 2 millones de años. Las herramientas de piedra primer utilizado para crear impresiones, puede decirse que las ideas iniciales de arte. Arte antiguo es realmente una representación simbólica de información acerca de los estilos de vida y la representación de hechos por las personas de aquellos tiempos, que enmarcan un suelo firme para el arte.Desde entonces, el arte ha ido transformando para adaptarse a los cambios y las mejoras de cada época para satisfacer los gustos y las ideas de conocedores.

Historia del arte.Antes de tomar a los conceptos de arte moderno, permite echar un vistazo de las edades de arte diferentes:

Arte histórico de Pre o / Paleolítico (cliente hace años - 13000B.C)
o Arte antiguo (de 3000 a. c. - 331 a.c)
o Renacimiento medieval a temprano arte (373 a. c. - 1453 caida)
o Renacimiento temprano Modern Art (1453-1800 caida)
o Arte de antes moderno (1800-1880 caida)
arte De O moderno (1880-1945 caida)
o De arte contemporáneo (1945 - presencia de edad)

Historia del arte moderno comenzó con el impresionismo como su marco principal y continuó su revolución con las adiciones graduales y las eliminaciones en la segunda mitad del siglo XIX. Nuevos estilos de arte y movimientos desaparecieron en un cada vez más rápido ritmo, lo que refleja la creciente tasa de cambios en nuestra sociedad.

Los pintores impresionistas preferían pintar al aire libre y estudiaron el efecto de la luz sobre los objetos, tales como la creación de artes maravillosos, paisajes y escenas de la vida diaria. Esta tendencia continuó hasta 1905.A continuación, los pensadores de hoy en día agregan colores intensos y vivos impresionantes para el arte moderno, aportando así imágenes en la vida. Llamaron fauvismo. Expresionistas habían seguido fauvismo en 1979.Expresionismo fue una especie de versión de arte moderno de alemán del fauvismo, transmitiendo sus expresiones.

El segundo movimiento de revolución moderna trajo expresionismo, Art Nouveau y Art Decó de movimientos. Eran nuevos conceptos de Artes con estilo altamente decorativo, dedicado a formas de arte naturales. Art Deco fue principalmente un diseño estilo popular en 1920-1930, que es un seguimiento del Art Nouveau.Estas formas de arte que se mostró su dominación en la producción en masa de moda, mobiliario, joyería, textiles, arquitectura, Making de impresión comercial y decoraciones de interior.

III de movimiento de arte moderno fue otro movimiento revolucionario de arte moderno, que fue majorly restringido a pinturas y esculturas. Sin embargo, tuvo una influencia vital en el desarrollo del arte moderno. Cubismo llegó, donde imágenes fueron convertidos en cubos, u otras formas geográficas, seguidos por el surrealismo, haciendo hincapié en el inconsciente y la importancia de los sueños y finalmente llegaron el arte abstracto, que iba a crear arte con varios resúmenes unirse.

Movimiento de pop art y entró de movimiento de arte óptico (OP Art) en la imagen después de debatir con los artistas abstractos, como estos artistas considerados arte abstracto como demasiado sofisticado y élite para las masas generales comprender.El Pop Art y los artistas de arte óptico trajeron arte en la vida cotidiana de las personas a través de la Simple Sketches, Comics y las artes, como, por supuesto, en la vida cotidiana. Arte óptico fue de nuevo una transformación del arte en la reducida formas geográficas, a veces en blanco y negro de contraste y, a veces, en brillante, de colores de contraste.

Período de arte moderno es la era donde formas cambian a diferentes niveles, más allá de pinturas de manual para fotografía eventualmente.La Revolución de arte continúa en el actual Pro-modern de arte / cambio de período de arte contemporáneo con las formas de arte visual de gráficos y animaciones 3D.

Mi nombre es Annette Labedzki.Soy un pintor abstracto canadiense.He sido un artista de tiempo completo durante los últimos 25 años.

Yo nací en el hospital de San Pablo, en Vancouver, B.C.Unos años más tarde nos mudamos a Winnipeg, Manitoba, donde pasé mi infancia y la adultez temprana.

Recuerdo el primer premio que recibí fue en la clase de arte en grado 10.El superintendente de la Junta de escuela de Winnipeg compró uno de mis pinturas!Estaba tan emocionado!

Recibí mi BFA en Emily Carr College of Art and Design y pasó otro año de estudios de filosofía en la Universidad de la Columbia Británica.Durante este tiempo, mi marido aprendió a inglés, conducía un taxi, recibió su título BMLS (título de médico Ciencias de laboratorio) y recibió su título DMD (dentista).

Otro premio que recibí fue el primer premio en el Salón anual del noroeste del Pacífico en la Universidad de Oregón, U.S.A.Es en su colección privada.

Tengo un sitio web en el que he podido de invitar a otros artistas.La dirección es http://www.labedzki-art.com - este también es un sitio maravilloso para los coleccionistas de arte comprar la obra original a excelentes precios.

Arte de entendimiento

El arte es algo que las personas agregan a su 'salida', que es
no funcionalmente es necesario y es distinta a la predeterminada
propiedades de la salida.Se ha tomado la palabra "arte"
de la palabra latina 'ars', que, traducido,
significa "acuerdo" o "para organizar".Se trata de la única
definición universal del arte, que sea lo que sea estaba en algunos
punto dispuesto en alguna forma.Hay muchos otros
utiliza coloquial de la palabra, todos con alguna relación con su
raíces etimológicas.Esta palabra viene del griego
arte de significado técnico.

Arte y ciencia generalmente se tratan diagonalmente opuesta a
Uno al otro.Mientras que la ciencia significa algún fenómeno
lo que en verdad, que es universal y objetiva en
naturaleza. En otras palabras, pueden repetirse los hallazgos de la ciencia
en el mismo conjunto de circunstancias en cualquier lugar en el
mundo en cualquier momento dado. No puede decirse lo mismo de
arte.Por otro lado, el arte, es puramente subjetivo en la naturaleza.
Por ejemplo, tomar una pintura-, mientras que uno lo llama un
obra maestra, no pueden esperarse mismos sentimientos de
otro individuo.

Arte aproximadamente puede dividirse en dos, a saber filosófico
el arte y la arte estético.El tipo de filosofía del arte
implica figuras humanas para algunas acciones deliberadas.En
otras palabras, arte filosófico describe la condición humana o
es la mente de marco conceptual de la artista.

Arte estético, por el contrario, muestra la percepción
de ánimo.Dos ejemplos ayudará a ilustrar estos
dos puntos de vista - una Mona Lisa pintura es filosófica
arte, mientras que es un demonio de ser asesinado por un super humano
estética.Estas dos categorías también se denominan clásicas
y arte moderno respectivamente.

Hay otras formas de arte - principal entre la clasificación
ellos están la arquitectura, el diseño, la pintura, la música,
dibujo, literatura, realización de arte, etc..Mientras que estos tienen
sido (y siguen siendo) las formas tradicionales de arte realizada por
la especie humana, que han surgido nuevas formas de arte con la
aparición de la tecnología.Algunas de las formas de arte de época posteriores son
juegos, animación, cine, arte por computadora, tiro, etc..

Dos de las áreas más investigadas de interés a los artistas,
críticas y arqueólogos ha sido el movimiento artístico
(o historia del arte) y la escuela de arte.

Un movimiento de arte es un típico estilo o tendencia en el arte con
una filosofía común específica, seguida por un grupo de
artistas durante un período limitado de tiempo (que van desde un
pocos meses a años o décadas).Escuela de arte es cualquiera
Instituto de educación ofrecen educación a sus estudiantes en
diversas formas de arte.

Nacimiento del arte dio lugar a otro grupo de personas - arte
críticos.Los críticos de arte estudian y evaluación una obra de arte.Su
objetivo principal es racionalizar la evaluación del arte, y
librar de cualquier opinión personal que afectan a la obra de arte.
Crítica de arte hoy despliega sistemática y formal
métodos para evaluar la obra de arte.

Museos son conocidos para nutrir y almacenar trabajos de Artes
en todo el mundo.Museos de la época fueron patrocinó por
a continuación, reyes y emperadores.Hoy en día son
mantenida por los gobiernos o fideicomisos privados con o
Sin dinero público.Son de tres institutos de Museo principales
British Museum, el Museo de arte moderno, Nueva York y
Galerie des oficinas en Francia.

Arte de comprensión en su totalidad es casi imposible
tarea para un ser humano.Hay más de 3.600 términos en el arte
a entenderse.Y estas no son definitivas en la naturaleza.
El arte es cuando estás libre redefinir estos.

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El gran arte de arte infantil

Los grandes artistas del siglo pasado tuvieron muchos goles, tratando de extraer un niño se acerca a los intentos para descubrir lo que el arte es. De hecho se puede decir que muchas de las obras de arte en el siglo pasado donde obras que buscan un significado, para un fin, y que comunica esta búsqueda a otros. Por esta razón se puede decir que el arte del siglo pasado fue en muchos sentidos un intento para descubrir la filosofía del arte.

También puede decirse que en muchas arte de formas para niños sigue muchos de estos mismos objetivos, sin embargo más bien, a continuación, un intento de entender el arte, el arte creado para los niños a menudo intenta comprender algo mucho más significativo que los niños se creará. De esta forma, arte de los niños es un intento de entender la vida, la felicidad, la alegría, la amor y la familia. Quizás más importante aún, la creación de arte de guardería es y intenta comunicarse las emociones altas de felicidad y alegría. Esos nobles objetivos no pueden ser totalmente alcanzables para cualquier adulto, sin embargo es por este motivo, esta dificultad, mezclado con el placer de que dicho arte puede dar a los niños y adultos, arte para los niños es una de las mayores formas de arte que hay. No se equivoquen, arte de vivero no importa cómo lindo o aparentemente trivial es todavía arte, gran arte de hecho, como fue demostrado en el arte del siglo pasado es lo que artistas y la sociedad siente es arte.Así pues, si los niños y los padres sienten que algo es arte, entonces realmente es arte tan ciertamente como si las críticas de arte superior en el mundo le dio buenas críticas.

Aún a pesar del hecho de que el siglo pasado en esencia era un intento de demostrar que muchas cosas arte el arte creado para la infancia era de alguna manera quedan fuera del mundo nobles artes. Quizás es porque piensan de arte para los niños como arte de pared, decoración que personas crecen fuera de, que tantos dentro de la mirada de mundo de arte hacia abajo sobre incluso las grandes obras de arte de los niños. Es importante tener en cuenta sin embargo los últimos mil años de arte han estado construyendo hacia el objetivo de la composición de la comprensión, no sólo para descubrir que mover las imágenes de forma, sino también para comprender qué arte se ve bien.¿Con qué propósito fue todo este esfuerzo si no ayudar a hacer arte mejor y por lo tanto más decorativo? Arte de los niños es simplemente el descendiente de una larga cadena de gran arte desde el Renacimiento hasta el período de Deco intentando gracia los lugares en que vivimos.

Además si bien es cierto que algunas personas crecen fuera de lindo y cálidos obras de arte que no todas las personas, de las obras de Precious Moments a los de Bergsma ha habido obras de arte lindo que muchos adultos han encontrado deleite en.Además debe cualquier obra de arte apelar firmemente sólo a un segmento es todavía gran arte y debe ser defendida como tal.En el caso de arte destinado a los niños y, en muchos sentidos sus padres así como el segmento de destino de la población es quizás el más importante debido a que este arte perfilarán el futuro más bien entonces simplemente comunicarse el presente.

Ty Hulse se ejecuta a la Galería de arte en línea para cute y emocionalmente evocador de arte para niños y d?cor de vivero en http://www.kayart.net, que él ha trabajado en una serie de proyectos de arte

Clave de arte conceptos en edad varios - An Insight

El arte es una habilidad creativa humana o talento, lo que se demuestra a través de diseños imaginativos, sonidos o ideas. Conceptos clave de arte siempre han sido parte integral de nuestras historias. Estilos de vida, eventos y las culturas, de una época o civilización han sido los conceptos clave de arte, representado a través de las formas de arte predominantes de aquellos tiempos.

Diferentes conceptos clave de arte han evolucionado exhaustivos de diferentes épocas, con las percepciones de los artistas cambiante de procesar, analizar y responder a las diversas formas de arte. Sus expresiones creativas han sido explorados por su creación, el performance y la participación en las artes. Cada época histórica ha dado novela contribución de contextos históricos y culturales para el desarrollo de los fundamentos de Artes de la clave del período correspondiente. Artes visuales ayudar a los artistas a asimilar los conceptos de simetría de la Artes de Key, color, patrón, contraste y las diferencias entre 1 o más elementos en la composición.La clave de arte conceptos de artes visuales ayudan a comprender y distinguir entre las dimensiones tales como la simetría & tamaño, positivo y espacio negativo, Light & Dark, sólido y transparente y grandes y pequeñas.

Leer de distintas edades, arroja luz a los diversos conceptos de arte de clave prevalente en aquellos tiempos. El arte de Pre-Historic / Paleolítico (2 millones de años hace 130000 a. c.) conceptos clave de arte puede deducirse de las tallas de piedra sobre la antigua muralla de Cave. Las obras de arte representan la caza, la vida nómada y la flora y la fauna de esa edad. Griego y romano conceptos clave de arte fueron considerados el epítome del arte en el antiguo período. Los conceptos tradicionales de arte de clave de griego se extendió a lo largo de Asia Central, debido a las conquistas de Alejandro el grande. Esto afectó a los actuales conceptos de arte de Asia Central para los próximos siglos.La helénica influencia en aquellos tiempos era muy fuerte en estas regiones.Conceptos clave de arte de esta fase incluyen pero no se limitan a las bases de la columna y arquitectura detalles (típico de los griegos), numismática, cerámica, artes plásticas y figurillas de terracota de deidades griegas y locales dibujando, héroes y caracteres místicas.

Medieval y renacentista de arte se ejecuta del período bizantino, románico, a estilos gótico, al principio de arte islámico, Renacimiento y a la aceptación del arte de Christian.

La historia del arte moderno comenzó con el impresionismo y continuó su revolución con el tiempo. Estos artistas preferían pintar al aire libre y estudiaron el efecto de la luz sobre los objetos. Estas tendencias de arte de Key continuó hasta principios del siglo XVIII. Colores vibrantes se introdujeron al arte para poner imágenes a la vida.Este fundamentales de Artes de clave fue llamado fauvismo. Expresionismo fue la versión alemana del fauvismo. Las revoluciones de conceptos clave de arte posteriores fueron Art Nouveau y Art Decó de movimientos. Ellos eran novatos conceptos de arte con altos estilos decorativos.

El concepto de Art Nouveau destaca en arte decorativo. Más tarde fue llamado como primer concepto de arte moderno de clave. Por primera vez, arte trató moderna psicología y sensualidad. Art Deco fue un estilo de diseño, que fue una continuación de Art Nouveau. Estos fundamentos clave del arte habían dominado la producción en masa de moda, mobiliario, joyería, textiles, arquitectura y obras de arte de decoración de interiores.

Anon surgió con el cubismo, donde imágenes fueron convertidos a cubos, o a otras figuras geométricas.Se siguieron el surrealismo, destacando en la mente inconsciente y la interpretación de los sueños. Un concepto de arte de potenciales clave, arte abstracto, luego llegó a esto. Arte abstracto es todo sobre creatividad con incorporación abstracta.Movimiento de pop art y movimiento de arte óptico trajo el arte de nuevo a la vida cotidiana de las masas, a través de esbozo simple y los cómics. Consideraron arte abstracto demasiado sofisticado y élite para las masas generales apreciar. El arte moderno dio paso a la fotografía, Visual de gráficos y animación 3D en los últimos años.

A través de las edades, los conceptos clave de arte han sido a cargo de las diversas formas de arte. Estos conceptos de arte refleja la influencia de las culturas y la psicología de todos los tiempos. Los conceptos de arte de la clave de ayudar a los artistas comprender cómo los críticos y los historiadores ir acerca de sus prácticas, cómo hacer selecciones, interpretaciones y juicios.

Annette Labedzki recibió su BFA en el Emily Carr College of Art and Design en Vancouver, B.C. Canadá.Ella tiene más de 25 años de experiencia.Ella es el fundador y promotor de una galería de arte en línea con el arte original de todo el mundo.Es un gran sitio para coleccionistas de arte comprar arte original.Es también es un lugar de artistas mostrar y vender su arte.Artistas pueden unirse de forma gratuita y su carga de imagen es ilimitado.Visite el sitio Web en http://www.labedzki-art.com

Pintura occidental - Art Brut - más allá de los límites

Brut-historia del arte
Jean Dubuffet (1901-1985), un pintor y escultor francés, inventó la palabra Art Brut, que significa 'Rough Art' o 'Arte Raw'. 'Outsider Art' es el inglés sinónimo de Art Brut, ideado por un crítico de arte Roger Cardinal, en 1972. Jean fue un pintor vanguardista, que partió desde el mundo de la pintura durante 17 años, entre 1925 y 1942. A su regreso de Jean a la pintura, su enfoque y el estilo de pintura habían cambiado en una de las imágenes simples y prehistóricas.Pasó su enfoque hacia el arte dibujado por los niños, los enfermos mentales y esquizofrénicos.

Los detalles de la
Art Brut se utiliza el término en un sentido de la placa. Esta forma de arte occidental creativa es más allá de los límites y las reglas del arte tradicional o convencional. Esta forma de arte es puro y crudo.Art Brut artistas no tienen ninguna influencia de complejidades culturales e instituciones de arte. Sus obras de arte es totalmente diferentes e independientes de la corriente principal forma de arte, como dibujos, pinturas, esculturas y las otras creaciones al aire libre. En efecto, los artistas con ningún entrenamiento formal o artistas Naive crear fuera de arte y se clasifican como un género de nicho ecológico separado.

La principal ventaja del arte bruto es que tiene por delante la jerárquica y los horizontes históricos del arte convencional. Es atractivo, atractivo y fascinante.Estos artistas son originales y cuentan con poco convencional, innovadores, y ideas creativas, como no modificar, alteran y median las expresiones creativas únicas.Estos artistas seleccione temas enigmáticos y están menos preocupados por la buena opinión de los demás. Además, Art Brut artistas viven y trabajan forthright.Incluso no creen en el mantenimiento de un secreto de su trabajo.

Las correlaciones
Art Brut incluye casi todas las formas de arte, como el arte popular, el vagabundo Art y el arte simple. De hecho, RAW de arte, arte popular, intuitivo y visionaria de arte, arte marginal/Singuiler, arte Naive, la invención de la Neue y entornos Visionary son términos intercambiables en arte intruso.

Ámbito de aplicación
Fama viene con Marketing inteligente, publicidad y una buena plataforma. Art Brut carece todo esto, como los artistas están creando cosas por su propios, placer personal.Por lo tanto, conocedores de arte y coleccionistas de arte han sido siempre escépticos sobre arte bruto, debido a su alcance ilimitado.A menudo hay una intriga prevalece sobre la singularidad y la valía de Burt de arte. También se quedan a los amantes del arte de pregunta con respecto a los niveles de creatividad que puede tener una mente no capacitada. A pesar de todos estos argumentos y signos de interrogación arte bruto creció y es ampliamente practicada hoy.

Ejemplos de Art Brut
Hay numerosos notable arte bruto o intruso artistas, que han contribuido a esta forma de arte, tales como Adolf Wolfli - un artista suizo; Nek Chand - un indio, que alcanzó gran reputación por su jardín de escultura llamado «Rock Garden;» Ferdinand Cheval - un trabajador postal en Hauterives, fue motivada por su sueño y pasó de alrededor de 33 años en la construcción de 'Palacio Ideal'.

Propiedad
Arte bruto es la formación visual en su mejor.Es un impulsivo flujo espiritual del cerebro al papel. En 1991, ' Intuit: The Center for intuitivo y arte de intruso ' fue formada en Chicago. La organización está dedicada a Art Brut.Su Museo sin fines de lucro que ayuda a la investigación de artistas de intruso, exhiben y promover su arte.Henry Darger, Joseph Yoakum, Lee Godie, William Dawson, David Philpot y Wesley Willis son algunos de los principales que artistas Brut asociado de Intuit.

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Cómo seleccionar el arte para su hogar

Selección de arte para su casa puede ser una aventura emocionante y una fuente de disfrute en los años venideros. Claves para el éxito son averiguar qué tipo de arte te gusta, cómo será adaptarse con el resto de sus planes de diseño de interiores y cómo exhibir el arte en el mejor sentido en su hogar.

¿Qué tipo de arte te gusta?

Hay muchas oportunidades para explorar el arte dentro de su comunidad exposiciones locales, ferias de arte y galerías. Incluso pequeñas ciudades suelen tengan un espacio de la Galería de sin fines de lucro, o cafés y restaurantes que exhiben artistas locales.En las ciudades más grandes, galerías de obtienen a menudo juntos para mensuales o periódicos "noches de Galería", donde todas las galerías celebrar recepciones de puertas abiertas en la misma noche. Es una excelente manera de ver un montón de arte en poco tiempo.

Hoy en día el internet ofrece la mayor variedad y profundidad de las Bellas Artes disponibles en todo el mundo.Puede visitar los sitios Web del Museo y ver obras maestras de épocas pasadas, retirar de galerías en línea para espectáculos de grupo y visitar cientos de sitios Web de los artistas individuales.Una de las ventajas del uso de internet es que puede buscar el tipo específico de arte interesa, si se trata de fotografía, el impresionismo, la escultura de bronce, o abstraer la pintura. Y cuando encuentre un sitio de arte, por lo general encontrará vínculos a muchos, muchos más.

¿El arte deberá ajustarse a la habitación o la habitación digna el arte?

Si se siente fuertemente sobre una obra de arte concreto, debe comprar el arte que encanta y, a continuación, encontrar un lugar para ponerlo. Pero es posible que cuando se obtenga el arte en casa y colocarlo en la pared o el pedestal, no funciona con sus alrededores. Por no "trabajando", me refiero a que el arte parece fuera de lugar en la sala. Colocación de arte en los alrededores de mal toma lejos de su belleza y sus repercusiones.

¿Qué debe hacer si usted aporta un hogar de la pintura y los enfrentamientos con su entorno? En primer lugar, colgar la pintura en diversos lugares en su hogar, tratar de salir en paredes diferentes. Puede tener un aspecto gran en un lugar que no había planeado en colgarlo. Si no puede encontrar un lugar donde el arte busca su mejor, puede que necesite hacer algunos cambios en la habitación, como mover muebles o realizando entramado de papel tapiz y volver a dibujar en un color neutro.Los cambios serán vale la pena hacer con el fin de disfrutar el arte que te gusta.

A veces la iluminación adecuada es la clave para que la muestra de arte en su mejor. Es posible colocar una luz de imagen por encima de una pintura o dirigir la iluminación de la pista en él es que todo el arte necesita exhibir su brillo.Si coloca una obra de arte en la luz solar directa, sin embargo, asegúrese de que no se verán afectado por la luz ultravioleta. Pigmentos como lápiz, acuarela y pastel son especialmente propensos a fundido. Asegúrese de marco delicado arte en vidrio de UV protegido o acrílico.

Cómo elegir el arte para ajustarse a la sala.

Tamaño y color son los dos principales criterios de selección de arte para adaptarse a su entorno. Para cualquier espacio particular, desbordan el arte que es demasiado grande, y arte que es demasiado pequeño será perdido y mirar de manera desproporcionada.El más audaz el arte, la sala más necesita respirar.

Como regla general, deben ser colgados pinturas para que el centro de la pintura es a nivel del ojo.Escultura puede sentarse en el piso, una tabla o el pedestal, en función del diseño.Normas deberían considerarse directrices sólo, sin embargo, siéntase libres experimentar.

Cuando se selecciona una pintura para que coincida con el color, seleccione uno o dos de los colores audaces en su habitación y busque arte que tiene esos colores en ella. No busca una coincidencia exacta aquí. Recoger uno o dos de los mismos colores, le enviará un mensaje de que la pintura pertenece en este entorno.

Otra posibilidad para tratar de color es elegir arte con colores tenues, el arte en blanco y negro o el arte que se enmarca en una forma que silencia sus efectos de color en la sala. Una estera de ancho de color claro y neutral de marco crean un entorno protegido para el arte dentro.

Estilo es otra consideración al seleccionar arte para ajustarse a una habitación.Si su casa está llena de antigüedades, por ejemplo, querrá utilizar marcos de estilo de la antigüedad en las pinturas que colgar allí. Si dispone de mobiliario contemporáneo en amplias habitaciones con techos altos, querrá colgar grandes pinturas contemporáneas.

Cómo crear una sala de arte-amistoso.

Pensar en ello. ¿Cuando entras en una galería o Museo, lo que todos tienen en común?Las paredes blancas y mucha luz.Si una pared se ocultó de pared o pintada de un color distinto de blanco, limita las opciones para colgar el arte que se ven bien en él.Si una sala es oscura, el arte no se mostrará a su mejor ventaja.

Si desea hacer arte en el centro de atracción, quitarle los otros elementos de la habitación como revestimientos de ventana, alfombras, revestimientos y muebles incluso.Una sala abarrotada con otros colores, texturas y objetos tendrá el punto de mira lejos el arte.Siga el principio de que menos es más.Mantenerlo repuesto y deje que la estrella de arte.A continuación, relajarse y disfrutar de ella.

Seleccionar y mostrar el arte son un arte en sí mismo.Experimento para aprender lo que le agrada y qué no.Se well-rewarded por el tiempo que usted invierte por encontrar más satisfacción en el arte y en su hogar.

Copyright 2006 Lynne Taetzsch

Lynne Taetzsch es un artista y escritor que ha publicado libros con Van Nostrand Reinhold, Regnery & co., Watson-Guptill y los editores de Faber & de Faber.Su pintura abstracta contemporánea ha demostrado en solitario y el grupo de exposiciones en todo el mundo, y actualmente tiene un estudio en Ithaca, Nueva York.Visite su galería de arte en línea en http://www.artbylt.com.

¿Qué es arte Therapy?

Terapia de arte fue desarrollada en la década de 1930 cuando psiquiatras estudiaron ilustración para ver si existe un vínculo entre el arte y la enfermedad de sus pacientes. La base del principio de la terapia de arte se basa en la creencia de que el proceso creativo que participan en la realización de arte es curación y mejora de la vida. Mediante la creación de arte y reflexionar sobre los procesos y productos de arte con un therapist de arte, uno puede aumentar la conciencia de sí mismo, frente a los síntomas, estrés, y las experiencias traumáticas, mejorar habilidades cognitivas y disfrutar de los placeres de afirmación de la vida de la creatividad artística.

Terapia de arte se usa para tratar la depresión, ansiedad, ira y agresión, abuso de sustancias, las tendencias de la oposición, estrés postraumático, déficit de atención con hiperactividad y comportamientos perjudiciales para el auto (Asociación Americana de terapia de arte).

PREGUNTAS MÁS FRECUENTES
(Asociación Americana de terapia de arte)

¿Qué es arte Therapy?

La terapia artística es una profesión de servicios humanos que utiliza medios de comunicación de arte, imágenes, las respuestas de proceso y paciente/cliente de arte creativas a las producciones de arte creado como reflejo del desarrollo de un individuo, habilidades, personalidad, intereses, preocupaciones y conflictos.Práctica de terapia de arte se basa en el conocimiento de las teorías psicológicos y de desarrollo humanos que se implementan en toda la gama de modelos de evaluación y tratamiento, incluyendo educación, psicodinámicas, cognitivo, transpersonal y otros medios terapéuticos de conciliación de conflictos emocionales, fomentar la autoconciencia, desarrollar habilidades sociales, administración de comportamiento, resolver problemas, reducir la ansiedad, ayudando a la orientación de la realidad y aumentar la autoestima.

La terapia artística es un tratamiento eficaz para el desarrollo, médico, educativo, social o psicológicamente visuales;y se practica en salud mental, rehabilitación, médicos, educativos y las instituciones forenses.Las poblaciones de todas las edades, razas y orígenes étnicos son servidas por terapeutas de arte en individuales, parejas, familia y terapia de grupo formatos.

¿Donde hacer arte trabajo de terapeutas?

Arte terapeutas trabajan en las oficinas privadas, salas de arte o salas de reuniones en las instalaciones tales como:

o hospitales--médicos y psiquiátricos

o instalaciones de pacientes

o clínicas

o centros de tratamiento residencial

casas o a mitad de camino

o refugios

o escuelas

o correccionales

o instalaciones de cuidado de los ancianos

o clínicas del dolor

o universidades

o estudios de arte

Terapeuta de arte puede funcionar como parte de un equipo que incluye médicos, psicólogos, enfermeras, consejeros de rehabilitación, trabajadores sociales y maestros. Juntos, determinar y aplicar el programa de terapéutica, escuela o de salud mental de un cliente. Terapeutas de arte también trabajan como terapeutas principales en la práctica privada.

¿Cómo elijo un therapist de arte?

Cada therapist de arte funciona de forma diferente. Algunos pueden especializarse en un área específica de interés o con un grupo de población específicos. Therapists Art differ theoretical background, some on assessment and diagnosis centrará may, some may utiliza métodos Cognitive Behavior, o de la teoría Freudian, or Jungian theory, etc..Algunos pueden centrarse en el arte de hacer el proceso más que el producto acabado. Cuando selecciona un therapist de arte necesita preguntar preguntas y estado cuáles son sus necesidades específicas. Esto le ayudará a aclarar si el therapist de arte es adecuado para usted.

Definición de terapia de arte:

La terapia artística utiliza el proceso creativo de hacer arte para aumentar la conciencia, hacer frente a los síntomas, aliviar el estrés y las experiencias traumáticas y mejorar habilidades cognitivas.Terapia de arte se usa para tratar la depresión, ansiedad, enojo, agresión, abuso de sustancias, las tendencias de la oposición, estrés postraumático, déficit de atención y hiperactividad, comportamientos perjudiciales para el auto y retrasos físicos y cognitivos.

Terapeutas de arte registrados (ATR) son profesionales entrenados en el arte y la terapia y mantener un grado de maestría en terapia artística.Especializada en la aplicación de una variedad de modalidades de arte (dibujo, pintura, arcilla y otros medios), arte terapeutas utilizan el arte a tratar, evaluar y realizar investigaciones, así como proporcionar consulta a profesionales aliados.El proceso creativo del arte terapeutas para ayudar al cliente a identificar los problemas, crear objetivos para atender sus inquietudes y desarrollar objetivos con los clientes para satisfacer sus objetivos.El uso de materiales de arte permite al cliente explorar cuestiones de una manera segura y productiva y permite al cliente a sublimar emociones insalubres en el proceso creativo.

GRUPOS

La terapia artística es una modalidad terapéutica eficaz cuando se usa con grupos.Los grupos deben ser identificados por un objetivo terapéutico común o la población de cliente específico.Arte terapeutas trabajan con poblaciones diversas ya que los materiales de arte pueden ser adaptados para satisfacer las necesidades del cliente.Terapistas de arte trabajan con los niños, adolescentes y adultos y proporcionan servicios a individuos, parejas, familias, grupos y comunidades.A menudo trabajan como parte de los equipos clínicos, en configuración que incluye la salud mental, rehabilitación, instituciones médicas y forenses;programas de extensión de la comunidad;centros de bienestar;escuelas;hogares de ancianos;estructuras empresariales;estudios de arte;y prácticas independientes.

Laura JJ Dessauer, MS, ATR-a. C., LCAT, el fundador de la reina de la creatividad, LLC, es un Board Certified Creative Arts terapeuta y Certified padre y entrenador Teen.Laura lleva 20 años de experiencia trabajando con las familias, los niños y adolescentes en 18 distritos escolares.La reina de la creatividad, LLC, ganador de SCORE Small Business of the Year, ofrece sesiones de terapia de arte individuales y problema creativo para resolver los programas para niños y adultos.Visite a la reina de la creatividad en http://www.thecreativityqueen.com para obtener más información.

Piezas de arte original de compra con la ayuda de un abogado de arte

Arte siempre ha sido una delicia para los amantes del arte. Pedir cualquier arte amante y obtendrá saber qué arte significa para ellos. Toda persona que crea una obra de arte, lo crea con toda su dedicación y amor por el arte. Por lo tanto, cualquier persona que compre una obra de arte sabe cómo respetarlo y darle la importancia que merece. El arte tiene diversas formas y todas estas formas de arte han sido apreciadas a través de las edades. De hecho, la gente gasta interminable cantidad de dinero para comprar piezas originales de las creaciones de arte. Sin embargo, con hechos ilegales y mal hechos todo, hoy en día el campo del arte y la arquitectura ha convertido también en un destino de cosas ilegales. En este escenario de ilegalidad en el campo del arte, es un abogado de arte que realmente se puede venir a través de como la persona adecuada para resolver a cualquier tipo de una disputa ilegal sobre el arte y la arquitectura.

Todos amamos a decorar nuestras casas con hermosas piezas de arte y por lo tanto nos tienden a comprarlos cada vez que venimos a través de ellos. De hecho, muchos de los amantes del arte compran estas piezas de arte a disfrutar de su afición de colección de piezas de arte. Sin embargo, a veces apenas sabemos que hemos podido comprar obras de arte falsas de nosotros mismos y han pagado la cantidad de la obra de arte original. Ahora en esta situación de falsificación que queremos castigar el proveedor quien nos vendió la pieza de arte falsa y al mismo tiempo, obtener nuestro dinero volver con el proveedor. Si esto fuera la situación hace unos años, probablemente habría no encontramos ningún respiro de estos problemas. Sin embargo, hoy en día, con la ayuda de un abogado de arte podemos fácilmente demandar a la persona que nos vendió la pieza de arte falsa y al mismo tiempo, incluso obtener nuevamente el dinero con el proveedor de quien compramos la pieza de arte.Un abogado de arte es una ley de experimentados profesional que pueda ayudar a una víctima que ha adquirido piezas de arte falsas que haga a justicia y incluso ayudarle a recuperar el dinero.

Sin embargo, en todos los casos, un abogado de arte también puede ayudar el proveedor en la venta de piezas de arte para que se haga a justicia. Esto puede ser el caso cuando el proveedor vende una obra de arte y el comprador no pagarle el dinero. En esta situación, el proveedor puede tener la ayuda de un abogado de expertos de arte para demandar al comprador y sacar el dinero de él. Por lo tanto, un abogado de arte puede ser de ayuda para el proveedor, así como el comprador. Hay un número n de abogados de arte en el campo del arte.Todo lo que se tiene que hacer es un abogado de arte que tiene un buen historial de realización de contacto y le puede ayudar a ganar el caso. Una vez que contrata a un abogado de arte, puede seguir adelante con los procedimientos legales del caso y que se haga a la justicia que usted se merece.

El arte es una forma de expresión que todo el mundo ama a disfrutar.Por lo tanto, si es un amante del arte ardiente y desea comprar piezas de arte bueno y verdadero, no necesita preocuparse por falsificación. En caso de falsificación, siempre puede tener la ayuda de un abogado de arte. Sin embargo, debe asegurarse de que el abogado de arte de que llevas ayuda debe ser versado con su trabajo y le puede ayudar a que se haga a justicia apropiado.

Flor de Damyel es que un consultor experimentado en matters.He de divorcio ha consultado con éxito miles de casos de divorcio, así como casos para Ley de arte, etc..Él consulta exclusivamente para MTLLP.Obtener servicios de abogado de arte, abogados de divorcio, abogados de divorcio de celebridades en http://www.mtllp.com

MK Bellas Artes Assures arte original obras maestras

El arte es otro nombre de expresión a través de la mentalidad del artista. Así, cada otro artista intenta presentar algún tipo de idea con su pincel. Colores de esas pinturas significan el estado de ánimo del artista y lo que él trata de decir a los demás a través de la. Esta plataforma ha encontrado una base firme con MK Bellas Artes. MK Bellas Artes es una galería de arte propiedad Mirek y Maryann Klabal, que pertenecen a Greenwich Connecticut. En esta galería de arte, seguramente encontrará su camino a exquisitas piezas de arte real. Es el arte real que se encuentra en MK Bellas Artes porque Mirek Klabal es muy selectiva en las obras maestras de arte de picking y sabe lo que es ser atendía a los sentidos de los amantes del arte.

Comprar la auténtica obra maestra del arte se convierte en una tarea realmente difícil, cuando hay un montón de marchantes de arte de fraude que afirman ser auténtico. Pero con Mirek Klabal de Bellas Artes de MK, puede estar seguro de resto de obtención de las obras maestras de arte genuino y auténtico. La razón es que él ha dado más de 25 años de su vida en difundir el significado real de arte a muchas partes del mundo y tiene una buena experiencia en la comprensión de la creatividad detrás de una obra de arte. También puede ver un conjunto de piezas de arte creativas e impresionante que aparecen en MK Bellas Artes.Por lo tanto, puede seleccionar entre una variedad de pinturas.

MK Bellas Artes es muy famoso por dar una vía a varios artistas, tales como Pablo Picasso, Chagall, Salvador Dalí, Joan Miró y muchos otros. Los amantes del arte parece uno de los lugares de ocurra la mayoría porque les da todo lo que desean y le gustaría visitar de nuevo, si llegan a ver lo que quieren. Mk Bellas Artes son, sin duda, una de las mejores galerías de arte que tienen una buena y una verdadera colección de piezas de arte.¿Qué pasaría si ir a comprar una obra de arte de tu artista favorito de y marchante de arte y se las manos con una falsa? Es seguro que te sentirás mal y creo que usted pierde su dinero y obtuvo nada a cambio.

Cada pieza de arte refleja diferentes Estados de ánimo y aspectos de la vida. Algunos como el estado de ánimo alegre de arte, mientras que otros como aspecto triste de la vida. Cada otro amante del arte tiene una opción diferente. En MK Bellas Artes, obtendrá ver pintura en una variedad de Estados de ánimo y aspectos de la vida.El arte sirve para infundir un sentido del tacto en la vida de los amantes del arte y si son realmente buenos, a continuación, la experiencia de la comprensión de la verdadera naturaleza del arte de dobles. Además de contar con una variedad de piezas de arte, MK Bellas Artes garantiza también la originalidad de las obras maestras de arte. La razón es Mirek Klabal, que experimenta un bit de iones de atención el caso de elección de piezas de arte.

Sólo selección de piezas de arte que se mostrará en MK Bellas Artes no es sólo la tarea de Mirek Klabal.Él también tiene mucho cuidado en el cumplimiento de los compradores de arte personalmente, que compra genuinas de las obras maestras de MK Bellas Artes.De esta manera, toma nota de lo que la pieza de arte va en las manos de la derecha y se va ser atendido.Si en absoluto, planea comprar pinturas de MK Bellas Artes, puede estar seguro de que la asistencia adecuada en la selección y originalidad del arte está garantizado aquí.

Arnold Ross es un coleccionista de arte, que tiene una colección increíble, que hace de él la envidia de muchos lovers.He de arte debe esta increíble colección de arte a maestro Mirek Klabal.If desea saber más acerca de la cartera de maestros de arte, Mirek Klabal y MK Bellas Artes visite http://www.artmastersportfolio.com

Técnicas de arte - los tipos y su filosofía

Arte abarca una amplia gama de actividades humanas, creaciones y expresiones que son un reflejo directo de las emociones humanas y experiencias. Tradicionalmente, las técnicas de arte incluyen música, pintura, esculturas y literatura por nombrar algunos. Además, si nada es hecho técnicamente bien, debido a las habilidades innatas, o aprendido por el estudio y la práctica, se dice que un arte como cocina, conducción o incluso de mantenimiento. En efecto, podemos decir que Artistry es una suma de arte técnicas empleadas para sacar de la belleza, gusto y el simbolismo de una obra de arte. Arte también ilustra los pensamientos abstractos y expresiones. Poner acertadamente por Leo Tolstoy, "el arte no es una artesanía. Es la transmisión de sentimientos que ha experimentado el artista".

Como se mencionó anteriormente, es necesario emplear técnicas de arte derecho a llevar el objetivo completa si una obra de arte.El debate subsiguiente explora técnicas de Artes en orden cronológico.

Desde la Era Paleolítico (edad de piedra - hace 40.000 años) se utilizaban técnicas de arte paleolítico de era. Varias esculturas, pinturas de Cave, hueco de conchas de caracol (de África S.) fueron encontrados en las excavaciones.La técnica de arte utilizado durante ese período fueron, carving (principalmente en los huesos y piedras) y pintura (en las paredes de las cuevas). Los colores utilizados en esos días incluyen sangre, carbón, suelo, zumos de pétalos de flores y hojas.

Mesolítico era en el período mesolítico (edad de piedra media), formas de arte cambiadas debido a la evolución de la situación ambiental y adaptaciones de la gente a estos cambios. Poesía fue vista, pero fue severamente práctico que artística.Como punta de flecha fue inventado, la mayoría de las obras de arte eran en talla. Señalaron herramientas de pedernal, obsidiana, y se utilizaron otros minerales.Pinturas de la cueva se trasladaron de cuevas en las superficies de rocas naturales.

Neolítico era nuevas técnicas de arte surgieron en esta época. Estos incluyen Weaving, arquitectura y la construcción de megalitos para mencionar unos pocos.

Edad media en la edad media (480 a 751 d.c.), arte evolucionado drásticamente.Estas formas de arte ahora se verá varios museos como Pushkin Museo de Bellas Artes de Museo de Arte Kimbell, Rusia y el Museo de Berlín para Pre e historia antigua.En el ámbito de esta edad, el arte puede ser categorizada como arte cristiano temprano, arte de periodo de migración, arte celta, arte bizantino, arte islámico, prerrománico y románico y arte gótico. Muchas de estas técnicas de arte son duró hasta la fecha.Las técnicas de arte utilizado en este período fueron:

o Cerámica (uso de Clay tradicional para cerámica, ladrillos y azulejos)
o Mosaico (creación de pequeñas imágenes utilizando los pequeños trozos de vidrio de color)
o Cerámica (objetos de barro de la forma requerida, calentado a dar fuerza. Materiales utilizados - cerámica, gres y porcelana)
o Destaca (un tipo de cerámica con Glaze metálico que da efecto iridiscente)

o Manuscrito (manuscrita documentos, no permitió volver a imprimir)
o Libro enlace (un proceso de montaje de las hojas de papel para formar un libro)
o Caligrafía (el arte de la escritura, descrito como secuencias de comandos y Alphabets)
o Iluminada manuscritos (manuscritos, que incluyen texto junto con la decoración)

o impresiones
o Grabado (incising disco duro superficie plana por surcos de corte en ella.Plata, oro, vidrio, acero y laca superficies fueron grabadas)
o Metal corta (una técnica de arte en la impresión que en la que una imagen está en relieve sobre una superficie metálica)
o Grabado (una técnica de arte en la impresión que en la que una imagen está tallada en una superficie de madera)

o metalistería

o escultura
o Nielado (Black aleación metálica de azufre, cobre, plata y plomo, utilizado como una incrustación en Engraved Metal)
§ Joyería (adornos personales hecha de metales preciosos y piedras)

o pintura

o Fresco (pintura realizada en el yeso de paredes o techos)

o textiles
o alfombra
o Ropa medieval
o Chaperon (una especie de Hat usado en Europa occidental en la edad media)
o seda
o Weaving

Edad moderna de edad moderna (751 d. c. presentará) ofrece enormes de arte de técnicas, que incluyen algunas de las formas de arte permanentes de época anterior.La mejor parte es que los tiempos actuales ofrecen muchas opciones de visualización para mostrar hasta las obras de arte.Televisores, revistas, equipos, radio, reproductores de música y muchos de esos foros de tecnología han proporcionado una enorme plataforma para los artistas de hoy en día mostrar su talento.El arte moderno es una combinación de arte New Age y la mayor parte del arte de la edad media.La exploración de nuevas técnicas de arte seguirá ser inventado por vez.Algunos de los más populares técnicas de arte de la edad moderna incluyen pero no se limitan a la animación, técnicas de impresión arquitecturas de New Age, arte de performance, video arte, arte de Multi-Media, fotografía y arte abstracto, por nombrar sólo algunas.

Annette Labedzki recibió su BFA en el Emily Carr College of Art and Design en Vancouver, B.C. Canadá.Ella tiene más de 25 años de experiencia.Ella es el fundador y promotor de una galería de arte en línea con el arte original de todo el mundo.Es un gran sitio para coleccionistas de arte comprar arte original.Es también es un lugar de artistas mostrar y vender su arte.Artistas pueden unirse de forma gratuita y su carga de imagen es ilimitado.Visite el sitio Web en http://www.labedzki-art.com

Arte medianas & medios de expresión

"Lo que cuenta la mayoría es encontrar nuevas maneras para obtener el mundo hacia abajo en la pintura en mis propios términos". Miguel Ángel dicho.

Medio no es impedimento en el arte. Ya estamos dotados de múltiples técnicas de arte y medios de arte. Cuando hablo de arte; no se limita únicamente a acuarela o pintura al óleo en términos de pintura, sólo esbozo o dibujo con lápiz en términos de esbozo o hacer escultura utilizando piedra o madera en términos de escultura.Es más que eso.

Artistas utilizan varios métodos, procesos o medios de expresión para exponer sus puntos. ¿Qué podría imaginar cuando se trata de pintura?Varios colores sobre lienzo!!!!¿Cómo es posible pintar lienzo completo con una sombra sin utilizar ningún pigmento normal o el color?

Existen esas distintas formas de arte incluyendo pintura de arena, arcilla o pintura cerámica, arte mural de India, arte digital, arte de fax, el arte de recortar o la pintura de café.

Pintura de arena está hecha de arena, arcilla o pintura cerámica se hace arcilla o cerámica, arte mural de India está hecha de pigmentos naturales y colores vegetales, arte de cultivo está hecha de semillas, pintura de vidrio y pintura de café está hecha de café puro.

Dejando a un lado del lienzo, artistas también pensar en la creación de arte en la pared, vehículos, rock o piedra, madera, bambú o agua.Arte mural de Europa, el arte de auto y la pintura de camiones en la India, arte de bambú de Asia, Rock Art de África y Asia, pinturas de las cuevas de Asia, libro de arte y arte en el arte de madera tales estilos de arte increíble.

En términos de la escultura; Hielo escultura, escultura de arena, escultura hecha de productos fuera de tiro y Megalithic Art (se refiere a la utilización de grandes piedras como un medio artístico) son también adición a la escultura de medios.

Arte callejero (cualquier arte desarrollado en espacios públicos) se convierte en arte agradable visita por todo el mundo que pasa desde la calle. Desafía la regla de arte por la persona que posea.

Promover el arte es ahora no es más limitada a cuatro galerías de pared cerrada. Para atraer más visitantes;exposiciones ahora se están celebrando en la pantalla de plasma haciendo show digital de cualquier arte. Show público abierto en jardines es bueno para esculturas y esa labor gigante.

Arte tribal como el arte de la máscara tribales africanos es medio de arte distintas para expresar la saga histórica y creencias culturales.

Arte de instalación es arte que utiliza materiales escultóricos y otros medios de comunicación para modificar el modo en que experimentamos un espacio particular.Materiales utilizan en rango de arte de instalación contemporánea de materiales cotidianas y naturales a nuevos medios de comunicación, como vídeo, sonido, rendimiento, equipos e internet.

Arte de Kite (un cometa es un objeto volador de provocados por el hombre dependiente) es famoso arte en los países asiáticos.De menor a mayor objetos volador se hacen volar en el cielo.No hay ninguna otra manera de hacer el cielo hermoso volando, a continuación, las variedades de kits en el cielo.

Independientemente de qué artistas medias utilizan;siempre intentan transmitir sus mensajes al mundo estas múltiples formas de arte.Decía Aristóteles - 'el objetivo del arte es representar no la apariencia de las cosas, pero su importancia hacia adentro'.

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