Mirek Klabal es un prestigioso distribuidor de arte

El arte tiene un significado distinto para diferentes personas. Por lo tanto lo que parece ser sentido a alguien puede significar el trabajo de una vida entera para otra persona. Marchante de arte, Mirek Klabal es un individuo que se dedica especialmente a cualquier cosa que se asocia con el mundo del arte. Para Mirek Klabal y su esposa Maryann Klabal que pertenecen a Connecticut, arte tiene un significado completamente distinto para ellos. Para ambos Klabal de Mirek también conocido como Miroslav Klabal en el mundo del arte, el arte es la esencia misma de la vida y gran artista tienen diferentes formas de interpretar todos los eventos relacionados con la vida. Según él, cada artista merece agradecimiento y reconocimiento por lo hace a expresar sus puntos de vista al mundo.

Hay muchas personas que quieren comprar obras de arte. La compra de una obra de arte no es muy gran cosa, pero comprando una auténtica obra de arte de un marchante de arte real puede ser un duro trabajo para usted. En el mundo del arte, usted puede encontrar varios de los marchantes de arte, que trabajan para ayudar a las personas a comprar y vender piezas de arte. Lo que tienes que hacer es encontrar a un marchante de arte auténtico entre ellos. Estoy seguro de que no desea comprar una obra de arte, una enorme suma de dinero sólo que el gasto de m dijo más tarde que era falso. Por lo tanto, la mejor manera de evitar una situación de este tipo es para asegurarse de que usted abordar un marchante de arte genuino y no un marchante de arte de fraude que vende falsos piezas de arte.

Desde sus días de infancia, Mirek Klabal ha sido enormemente atraído hacia el arte y los artistas. Solía pasar una gran cantidad de tiempo en las galerías de arte en su ciudad natal, mirando el maravilloso trabajo realizado por artistas de renombradas. Y si no estaba visitando cualquiera de las galerías, siempre estaba absorto en libros que tratan de arte, artista y el mundo del arte en general. En el mundo del arte actual, Mirek Klabal es uno de los marchantes de arte más famoso y bien conocida, que toman atención personal en todas las piezas de arte que son compradas y vendidas a través de él. Mirek Klabal está firmemente convencido de que grandes obras de arte no deben almacenarse en el sentido de lejos al público. Más bien se debe colocar en un lugar donde pueden mostrarse adecuadamente.

Por lo tanto si desea comprar una rara pieza de arte, o es un joven artista de la incipiente y mostrar su trabajo, Mirek Klabal puede ayudarle. MK Bellas Artes es una galería de arte ubicada en Nueva York, propiedad de Maryann Klabal y Mirek Klabal. Esto es el centro de la actividad de todos los artistas como uno puede encontrar aquí una colección única de obras maestras de arte raras realizados por artistas de renombre mundial. Eso no es todo, en esta galería que también puede encontrar piezas de arte que son hechas por muchos nuevos artistas. Pues bien, son nuevos en este campo y que necesitan de toda la publicidad que puede administrar. Mirek Klabal cree que cada pieza de arte en el lienzo parece único, y debemos todos reconocemos este trabajo único y el talento. Mirek Klabal tiene una maravillosa colección de obras maestras de arte.

Robert Kenny tiene un rincón especial para obras maestras de arte en su heart.Collecting mejor y piezas de arte valiosas es uno de sus hobbies.This amor suyo le ha ayudado a desarrollar una relación especial con Klabal.If de Mirek desea saber más acerca de Mirek Klabal, el mundo del arte de Bellas, el evento de Galería de arte, visite http://www.mirekklabal.com

Arte de entendimiento

El arte es algo que las personas agregan a su 'salida', que es
no funcionalmente es necesario y es distinta a la predeterminada
propiedades de la salida. Se ha tomado la palabra "arte"
de la palabra latina 'ars', que, traducido,
significa "acuerdo" o "para organizar". Se trata de la única
definición universal del arte, que sea lo que sea estaba en algunos
punto dispuesto en alguna forma. Hay muchos otros
utiliza coloquial de la palabra, todos con alguna relación con su
raíces etimológicas. Esta palabra viene del griego
arte de significado técnico.

Arte y ciencia generalmente se tratan diagonalmente opuesta a
Uno al otro. Mientras que la ciencia significa algún fenómeno
lo que en verdad, que es universal y objetiva en
naturaleza. En otras palabras, pueden repetirse los hallazgos de la ciencia
en el mismo conjunto de circunstancias en cualquier lugar en el
mundo en cualquier momento dado. No puede decirse lo mismo de
arte. Por otro lado, el arte, es puramente subjetivo en la naturaleza.
Por ejemplo, tomar una pintura-, mientras que uno lo llama un
obra maestra, no pueden esperarse mismos sentimientos de
otro individuo.

Arte aproximadamente puede dividirse en dos, a saber filosófico
el arte y la arte estético. El tipo de filosofía del arte
implica figuras humanas para algunas acciones deliberadas. En
otras palabras, arte filosófico describe la condición humana o
es la mente de marco conceptual de la artista.

Arte estético, por el contrario, muestra la percepción
de ánimo. Dos ejemplos ayudará a ilustrar estos
dos puntos de vista - una Mona Lisa pintura es filosófica
arte, mientras que es un demonio de ser asesinado por un super humano
estética. Estas dos categorías también se denominan clásicas
y arte moderno respectivamente.

Hay otras formas de arte - principal entre la clasificación
ellos están la arquitectura, el diseño, la pintura, la música,
dibujo, literatura, realización de arte, etc.. Mientras que estos tienen
sido (y siguen siendo) las formas tradicionales de arte realizada por
la especie humana, que han surgido nuevas formas de arte con la
aparición de la tecnología. Algunas de las formas de arte de época posteriores son
juegos, animación, cine, arte por computadora, tiro, etc..

Dos de las áreas más investigadas de interés a los artistas,
críticas y arqueólogos ha sido el movimiento artístico
(o historia del arte) y la escuela de arte.

Un movimiento de arte es un típico estilo o tendencia en el arte con
una filosofía común específica, seguida por un grupo de
artistas durante un período limitado de tiempo (que van desde un
pocos meses a años o décadas). Escuela de arte es cualquiera
Instituto de educación ofrecen educación a sus estudiantes en
diversas formas de arte.

Nacimiento del arte dio lugar a otro grupo de personas - arte
críticos. Los críticos de arte estudian y evaluación una obra de arte. Su
objetivo principal es racionalizar la evaluación del arte, y
librar de cualquier opinión personal que afectan a la obra de arte.
Crítica de arte hoy despliega sistemática y formal
métodos para evaluar la obra de arte.

Museos son conocidos para nutrir y almacenar trabajos de Artes
en todo el mundo. Museos de la época fueron patrocinó por
a continuación, reyes y emperadores. Hoy en día son
mantenida por los gobiernos o fideicomisos privados con o
Sin dinero público. Son de tres institutos de Museo principales
British Museum, el Museo de arte moderno, Nueva York y
Galerie des oficinas en Francia.

Arte de comprensión en su totalidad es casi imposible
tarea para un ser humano. Hay más de 3.600 términos en el arte
a entenderse. Y estas no son definitivas en la naturaleza.
El arte es cuando estás libre redefinir estos.

Redi zartey es el propietario de arte Diz [http://www.artdiz.com] que es una fuente principal de información de arte. para obtener más información, vaya a [http://www.artdiz.com]

Arte medianas & medios de expresión

"Lo que cuenta la mayoría es encontrar nuevas maneras para obtener el mundo hacia abajo en la pintura en mis propios términos". Miguel Ángel dicho.

Medio no es impedimento en el arte. Ya estamos dotados de múltiples técnicas de arte y medios de arte. Cuando hablo de arte; no se limita únicamente a acuarela o pintura al óleo en términos de pintura, sólo esbozo o dibujo con lápiz en términos de esbozo o hacer escultura utilizando piedra o madera en términos de escultura. Es más que eso.

Artistas utilizan varios métodos, procesos o medios de expresión para exponer sus puntos. ¿Qué podría imaginar cuando se trata de pintura? Varios colores sobre lienzo!!!! ¿Cómo es posible pintar lienzo completo con una sombra sin utilizar ningún pigmento normal o el color?

Existen esas distintas formas de arte incluyendo pintura de arena, arcilla o pintura cerámica, arte mural de India, arte digital, arte de fax, el arte de recortar o la pintura de café.

Pintura de arena está hecha de arena, arcilla o pintura cerámica se hace arcilla o cerámica, arte mural de India está hecha de pigmentos naturales y colores vegetales, arte de cultivo está hecha de semillas, pintura de vidrio y pintura de café está hecha de café puro.

Dejando a un lado del lienzo, artistas también pensar en la creación de arte en la pared, vehículos, rock o piedra, madera, bambú o agua. Arte mural de Europa, el arte de auto y la pintura de camiones en la India, arte de bambú de Asia, Rock Art de África y Asia, pinturas de las cuevas de Asia, libro de arte y arte en el arte de madera tales estilos de arte increíble.

En términos de la escultura; Hielo escultura, escultura de arena, escultura hecha de productos fuera de tiro y Megalithic Art (se refiere a la utilización de grandes piedras como un medio artístico) son también adición a la escultura de medios.

Arte callejero (cualquier arte desarrollado en espacios públicos) se convierte en arte agradable visita por todo el mundo que pasa desde la calle. Desafía la regla de arte por la persona que posea.

Promover el arte es ahora no es más limitada a cuatro galerías de pared cerrada. Para atraer más visitantes; exposiciones ahora se están celebrando en la pantalla de plasma haciendo show digital de cualquier arte. Show público abierto en jardines es bueno para esculturas y esa labor gigante.

Arte tribal como el arte de la máscara tribales africanos es medio de arte distintas para expresar la saga histórica y creencias culturales.

Arte de instalación es arte que utiliza materiales escultóricos y otros medios de comunicación para modificar el modo en que experimentamos un espacio particular. Materiales utilizan en rango de arte de instalación contemporánea de materiales cotidianas y naturales a nuevos medios de comunicación, como vídeo, sonido, rendimiento, equipos e internet.

Arte de Kite (un cometa es un objeto volador de provocados por el hombre dependiente) es famoso arte en los países asiáticos. De menor a mayor objetos volador se hacen volar en el cielo. No hay ninguna otra manera de hacer el cielo hermoso volando, a continuación, las variedades de kits en el cielo.

Independientemente de qué artistas medias utilizan; siempre intentan transmitir sus mensajes al mundo estas múltiples formas de arte. Decía Aristóteles - 'el objetivo del arte es representar no la apariencia de las cosas, pero su importancia hacia adentro'.

Visite la pintura & de arte para los detalles adicionales sobre arte medianas

Técnicas & de medianas de arte
Pinturas de café por Mira & de Amita
Estudios de historia del arte

Galerías de arte abstracto

Una galería de arte abstracto o Museo normalmente alberga exposiciones de arte y también se utiliza como una ubicación para la venta de arte. Algunas de la forma de arte abstracta en esos museos incluye fauvismo, cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto.

Algunas galerías de arte abstracto famoso en el mundo son el Centro Pompidou, ubicado en París, el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Museo de arte contemporáneo de Pecci y la colección de Peggy Guggenheim en Italia. Inglaterra alberga algunos famosos museos de arte abstractos como Annely Judas, colección de Estorick, Oxford de arte moderno, lago Serpentine Gallery, Tate Modern, Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Galería de arte de Pier. Los Estados Unidos también aumenta dos galerías de arte popular, el Museo de arte moderno y el Museo Whitney.

Centro Georges Pompidou, comúnmente conocido como el Centro Pompidou, alberga alrededor de 50,000 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos y fotografías. Por otra parte, la colección de Peggy Guggenheim es un pequeño museo en el gran canal de Venecia, Italia, que contiene principalmente la colección personal de arte de Peggy Guggenheim. Sin embargo, el Museo también muestra colecciones de otros prominentes modernistas estadounidenses y futuristas italianos e incluye trabajo basado en temas del cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. El Museo ha ganado prominencia en Italia por su colección de arte europeo y estadounidense de la primera mitad del siglo XX.

Inglaterra alberga algunas galerías de arte conocidos. Oxford de arte moderno y la Tate Gallery tienen algunos sorprendentes colecciones de arte abstracto. Oxford de arte moderno fue establecido en 1969 por un pequeño grupo de obras de académicos y los hosts de Oxford de renombrados artistas como Tracey Emin. Tate Gallery comprende la Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives y Tate Modern y alberga algunos de los mejor arte abstracto en el mundo.

En los Estados Unidos, el Museo de arte moderno y el Museo Whitney exhiben algunos famosos trabajos de artistas abstractos. El Museo de arte moderno alberga algunas obras maestras modernas de mejores en el mundo, como la noche estrellada de Vincent van Gogh, las señoritas de Aviñón por Pablo Picasso, la persistencia de la memoria de Salvador Dalí y Broadway Boogie Woogie por Piet Mondrian, entre otros. También muestra obras principales artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Jasper Johns y Edward Hopper. Por otra parte, el Museo Whitney muestra arte estadounidense contemporáneo por algunos artistas menos conocidos.

Galerías de arte abstracto ofrecen una oportunidad única para los amantes del arte estudiar y admirar las obras de sus artistas favoritos, y con la tecnología moderna, la mayoría de estas obras de arte también es accesible a los mecenas de arte a través de los museos de arte virtuales.

Arte abstracto proporciona información detallada sobre el arte abstracto, arte abstracto moderno, pinturas de arte abstracto, galerías de arte abstracto y mucho más. Arte abstracto es afiliada de Arte africano de vida silvestre.

Éxito de carrera de arte con empresas locales

Negocios locales suelen ser los mejores lugares para vender su arte original y la artesanía. Si su objetivo es la representación de la Galería, ventas locales pueden construir su reputación y rellene su currículum vitae. Además, los ingresos procedentes de la venta local pueden superar lo que gana con algunas galerías.

ARTE REGIONAL DE AFILIARSE A ASOCIACIONES

La mayoría de las comunidades tiene una asociación de arte de algún tipo. Encontrará enumeradas en las páginas amarillas de la guía telefónica local y a veces en línea. Buscar en categorías como "Clubs", "Asociaciones" y así sucesivamente.

Estos grupos suelen ser una mezcla de profesionales y aficionados ansiosos. En sus reuniones, he visto todo, desde precioso, acuarelas de $10 K a ganchillo muñecas en colores antinaturales y fibras. No hay dos grupos son los mismos. Visite como invitado antes de unirse a y vea si la asociación o club es el adecuado para usted.

Mayoría de las asociaciones de arte patrocina muestra de la Galería regular en su propio lugar de reunión o en una sala de reuniones del Ayuntamiento o la biblioteca. A menudo tienen al menos un espectáculo de arte al aire libre, en la que puede mostrar su arte y tal vez demostrar sus técnicas.

Reuniones de asociaciones de arte incluyen manifestaciones regulares (de técnica de arte) por artistas que normalmente venderá algunos arte a los miembros, demasiado. Esto puede ser una buena salida si desea hacer demostraciones.

Comience creando una carta de forma que enviaremos a cada Asociación de arte en la libreta de teléfonos. Cuando se anunció la demo, asegúrese de que la publicidad menciona que usted tendrá arte para la venta, demasiado. La Asociación de arte toma una Comisión basada en cuánto venda, y todo el mundo va a su casa feliz.

EL ARTE DE UTILIZAR LOS CONTACTOS DE LA ASOCIACIÓN PARA LA VENTA LOCAL

Muchas asociaciones de arte tienen relaciones de trabajo con empresas locales, especialmente restaurantes, librerías, salones de belleza y los bancos... nadie con espacio de pared en blanco que quiere una "muestra de arte" para generar interés. (Utilizan esta opción para atraer visitantes y para comunicados de prensa, publicidad, etc..) Las bibliotecas tienen menos probabilidades de poder ofrecer trabajo para la venta, pero depende de las leyes locales.

Esto funciona mejor si las ventas van a través de la Asociación de arte. Junto a cada pieza de arte, coloque la tarjeta de presentación de la Asociación de arte. En él, escribir el título del arte, el artista, el precio y cómo ponerse en contacto con la Asociación de arte para obtener más información.

Por supuesto, esto debería ser algo mejor que el correo de voz; alguien tiene que ser por lado contestar el teléfono. Un miembro que trabaja en casa es bueno para este trabajo.

Si su club de arte local no ha hecho esto antes, les ayudan a configurar. La Asociación de arte puede tener un solo número de teléfono y utilizar la transferencia de llamada a quienquiera es manejar los teléfonos de ese día.

AYUDAR A SU ARTE DE TURNO DEL CLUB PROFESIONAL

Si estás en una asociación de arte que no tiene una relación de trabajo con empresas locales, llevarla en la próxima reunión de negocios. Algunos miembros ya pueden trabajar en oficinas o tiendas que alegremente se mostraría en su arte.

Hay problemas que resolver, incluyendo cómo el arte está asegurado, si está protegido contra los daños producidos y así sucesivamente. Puede comprobar con otras asociaciones de arte y ver cómo lo manejan.

Una vez que empiece a ponerse en contacto con las empresas acerca de cómo mostrar arte local, se sorprenderá de lo fácil que es esto.

ASOCIACIONES DE ARTE Y COMPRAS CON TARJETA DE CRÉDITO

En la mayoría de los casos, la Asociación de arte hace la venta y tiene una cuenta de servicios mercantiles que acepta cheques y tarjetas de crédito. La Asociación de arte tiene un porcentaje de las ventas, generalmente alrededor de 20%. Al final del mes, la Asociación emite un cheque a todo el mundo cuyo arte vendió ese mes.

SI NO PUEDE ENCONTRAR EL GRUPO DE ARTE DE DERECHO PARA SU TRABAJO

Si no tienes una asociación local de arte--o si sus intereses no coinciden suya--se inician su propia. Un simple, libre el anuncio en el periódico local será atraer el interés, y su biblioteca pública probablemente puede proporcionar una sala de reuniones libre.

La venta de su arte y la artesanía local es un primer paso importante para cualquier artista. Además, suele ser divertido, le ofrece el reconocimiento de sus vecinos y agrega un poco de belleza extra a las empresas que participan.

Aisling D'Art es un artista de la tercera generación de Belmont, Massachusetts. En la actualidad, vive cerca de Houston, Texas, y sus pinturas se muestran internacionalmente. Para obtener más información gratuita sobre la creación de arte y como un artista profesional, consulte el sitio Web de la de Aisling, www.aisling.net.

Galerías de arte de famosos

Las galerías de arte son los valores perfectos para exhibir arte, arte generalmente visual, como pinturas, esculturas y fotografía. Básicamente, galerías de arte cuentan con una variedad de estilos de arte, incluyendo obras de arte contemporáneas y tradicionales, arte de vidrio, láminas y arte de la animación. Las galerías de arte están dedicadas a la promoción de artistas emergentes. Estas galerías proporcionan una plataforma para mostrar sus obras junto con las obras de ámbito nacional y artistas de renombrados internacional.

Estados Unidos tiene una riqueza de galerías de arte famosas. Muchas ciudades pequeñas en el alarde de U.S. de una galería de arte. El High Museum of Art, Galería de denuncias, Galería de arte de Enrique, Galería Nacional de arte, Washington Galería de arte moderno, Agora Gallery, Galería de Rosalux, Galería Nacional de retratos, la Galería de la casa de Alaska y Anchorage Museo de historia y arte son algunas de las galerías de arte famosos en los Estados Unidos. Hoy en día, hay galerías de arte en línea que se exhiben obras de arte originales.

Muchas galerías de arte famoso mostrarán regionales piezas de arte como el arte africano, arte americano, arte indio y arte de Europa, junto con la fotografía, arte popular y arte moderno y contemporáneo. Estas galerías recopilan, exhiben y preservar las obras de arte para las generaciones venideras. Muchas galerías de arte famoso se esfuerzan de entretener y educar a sus audiencias regionales, nacionales e internacionales. Algunas galerías de arte famoso especializan en particular áreas tales como retratos. Un buen número de galerías de arte famoso es propiedad de y operado por el Gobierno.

Galerías de arte más famosos proporcionan una oportunidad para los visitantes al comprar ilustración pendiente. Además, organizan varias actividades relacionadas con el arte como conciertos y lecturas de poesía para niños y adultos. Las galerías de arte organizan seminarios y talleres realizados por artistas de renombradas. Comprometidos con la excelencia en servicio y arte, galerías de arte más famosos le ofrecen una experiencia rica, inolvidable.

Galerías de arte proporciona información detallada sobre galerías de arte, comerciantes de Galería de arte, galerías de Bellas Artes, galerías de arte en línea y mucho más. Galerías de arte está afiliada con Ritmo de láminas.

Mirek Klabal es un distribuidor de arte creativo en Nueva York

El arte es el reflejo de sus ideas, pensamientos y sentimientos. De hecho, es la mejor manera de pintar sus emociones en el lienzo. Usted puede expresar más con imágenes que con palabras y esta es la manera perfecta para describir la belleza de colección de Mirek Klabal. Colección de Mirek Klabal es la pieza maestra y le da una oportunidad para ver pinturas hipnotizador. El arte es el único medio de expresión que no conoce fronteras. El objetivo principal del arte es mostrar la realidad y la fantasía de la manera más exquisita. De hecho, el arte sirve para cortejar a los sentidos y el corazón.

Un marchante de arte realmente entiende que el significado de la belleza se refleja en las pinturas. Mirek Klabal es un maestro de buen arte, que tiene una gran colección de arte creativo que puede atrapar sus sentidos. Él tiene una expresiva de la colección de pinturas de Chagall en el mundo. De hecho, Galería de arte de Mirek Klabal en Nueva York es el lugar de ocurra la mayoría para la compra de la pieza de arte. Trata de un marchante de arte en las más bellas pinturas disponibles. Y su objetivo principal sigue siendo promover el arte y su relevancia en la vida. Galería de arte de Mirek Klabal significa el punto de destino del arte que define el verdadero significado.

Distribuidores de arte tienen un ansia especial para el arte y también tienen una pasión por el arte. Hay varios distribuidores de arte que tienen una serie de pinturas que representan un determinado período o tiempo, mientras que muchos otros tienen una colección de arte moderno. El marchante de arte tiene que atender a todos los tipos de gustos de cliente y preferencias. Un marchante de arte puede considerarse como el centro de la creatividad. Distribuidores de arte tienen una comprensión profunda de los talentos particulares para los artistas individuales.

El marchante de arte coordina con varios artistas a desarrollar una red. El marchante de arte también vínculos-up con los distribuidores y compradores, que tienen un interés especial en el campo del arte. Mirek Klabal es un nombre muy conocido en el campo del arte. Su galería de arte define el verdadero significado del arte. Cuando se trabaja con Mirek Klabal, estás en buenas manos. Satisfacción del cliente es el objetivo principal del marchante de arte. Después de todo, él tiene que atender a las grandes masas y tiene que ser cauteloso acerca de su pasión por el arte.

Presentación de la ilustración para los distribuidores de arte no es una tarea fácil. Tiene que seleccionar el marchante de arte adecuados para este propósito. Después de todo, usted toma tanto dolor para crear una pintura y si el marchante de arte no valoran su pintura, no se obtendrá el reconocimiento merecido. Presentación no es la única parte, también es necesario comprar. Si los compradores no comprará sus pinturas, no tendrá un mercado. Básicamente, depende de la red de un marchante de arte que crea la base de la compañía de un artista.

El mundo del arte tiene su propio estilo de vida. Si eres un amante del arte, se puede disfrutar el entusiasmo completado. El arte de la palabra misma significa vida más allá de la ideología humana. Usted puede expresar todo pensamiento a la luz de colores. El arte tiene el poder de dar forma a sus innovaciones y la creatividad.

Braithwaite de Nelson es un amante del arte y ama a recoger raras obras maestras del famoso artista. Él tiene la suerte de comprar el marchante de arte de forma Mirek Klabal de varias obras maestras raras. Si desea cualquier información sobre mensual del arte mundial, Mirek Klabal, distribuidor de arte de Nueva York visite http://www.worldartmonthly.com.

El arte de Museo de budistas - una rara colección de estatuas de Buda

El Museo de arte budista en Bangkok tiene fama de tener la mayor colección de estatuas de Buda, esculturas y figurillas basadas en el trabajo de arte budista de reinos que datan del siglo VI. Las exposiciones reflejan el patrimonio cultural de varios reinos en Tailandia y los reinos vecinos.

Los visitantes al Museo de arte budista generalmente se aconseja para iniciar su gira en un anexo al edificio principal que alberga el Museo que muestra estatuas de Kuan Yin, la diosa de la misericordia y el Palacio de Kuan Yin. El patio fuera de este museo tiene seis palacios de madera en miniatura deidades chinas de la vivienda.

Sin embargo, el tema principal del Museo de arte budista, se encuentra en ocho habitaciones en la planta superior del edificio principal mostrar estatuas de Buda, esculturas y figurillas de los diferentes reinos que tuvieron un impacto en Tailandia de arte y la cultura.

Las diversas escuelas de arte budista de cada época mezclan con el anterior y añaden su toque distintivo. Explicaciones detalladas están previstas de las estatuas de Buda, sus características, diferentes posturas y sutiles variaciones en los pliegues de las túnicas.

El Museo es una útil fuente de conocimientos para el estudioso del arte budista y esculturas de Buda. El visitante casual, que buscan una visión general de un aspecto importante de la cultura tailandesa, sería interesante este museo así.

Arte budista de los reinos distintos que se muestra en el Museo de arte budista

Arte de Dvaravati (siglos VI-XI)

Arte de Dvaravati se basa en la cultura del Reino Unido de Dvaravati en Nakhon Phahom, Tailandia Central establecida por el Mon de Birmania. La obra de arte budista de este período se basa en los modelos de sur de la India y Sri Lanka.

Arte de Srivijaya (siglos VII-XIV)

El Reino Srivijaya cubiertos de Sumatra, Java, la península de Malasia y Tailandia del Sur, hasta Surat Thani y Nakhon Sri Thammarat. Esta forma de arte de esta época tuvo una rica mezcla de culturas indígenas, Khmer, Sri Lanka, Java y Sumatra.

Arte jemer (siglos XI-XIX)

De los siglos VI y XIV, el Imperio Jemer en Camboya gobernó sobre Laos y Tailandia noreste (Isarn). Arte jemer iba a tener un legado perdurable en la obra de arte budista durante siglos venideros.

Arte birmano (siglos XI-XIX)

Arte birmano evolucionaron de los diversos grupos étnicos en el antiguo Reino birmano de pagan. Los birmanos, Mon, Arakan, reinos de Tai-AH desarrollaron el arte budista durante sus respectivos reinados. Todos estos grupos tuvieron una influencia en el arte de Tailandia.

Arte de Sukhothai (siglos XIII-XV)

Arte floreció en el Reino de Sukhothai bajo el reinado del rey Ramkhamhaeng. Arte clásico de Sukhothai pronto surgió de la influencia de Khmer y estableció su estilo único.

Arte de Ayutthaya (1350-1767)

Las exposiciones de arte en el Museo de arte budista de Ayutthaya representa el periodo más largo en el arte de Tailandia. Arte de Pre-Ayutthaya fue una combinación de arte jemer del período Bayon (los templos de Bayon en Camboya) y el arte de Dvaravati, una mezcla que era conocida como U Thong arte.

El establecimiento de Ayuthaya produjo una mezcla de estilos Khmer y Sukhothai, que evolucionó gradualmente su propio carácter distintivo en el siglo XVI.

Arte de Lanna (siglos XIII-XX)

El Reino de Lanna (tierra de campos de un millón) fue establecido por el rey Mengrai del norte de Tailandia en 1296. Puro arte de Lanna desarrollado cuando el Reino era independiente. Lanna llegó bajo el Gobierno birmano y más tarde en virtud de la regla de Tailandia. Las estatuas de Buda durante estos períodos tuvieron sus diferencias sutiles.

Arte de Lan Xang (siglos XIV-XVIII)

El Reino de Lan Xang (tierra del millón de elefantes) fue fundado por el rey Fah Ngum en el siglo XIV después de la caída de Sukhothai. El Reino había cubierto hoy en día Laos y partes del noreste de Tailandia. Rey Fah Ngum hizo budismo la religión del Estado y así comenzó una forma de arte que también dejó su marca en el arte budista.

Arte de Thonburi (1767-1782)

Arte de Thonburi tuvo un breve período como el Reino duró tan sólo 15 años.

Arte de Rattanakosin (1782 - presente)

Lo que siguió fue el arte de Rattanakosin de la era moderna de Bangkok. Las estatuas de Buda y esculturas durante el reinado de los reyes de Chakri desarrollaron una identidad propia.

Las otras ocho habitaciones en el Museo de arte budista no están directamente relacionadas con el tema central, pero son igualmente interesantes. Estos cubren artefactos de la cultura prehistórica de Ban Chiang, Yao pinturas, esculturas de piedra.

Un inusual conjunto de exposiciones en este museo es la sala muestra estatuas de Jesucristo y madre María, un reflejo de la tolerancia religiosa en la sociedad budista.

El Museo de arte budista encarna no sólo el arte y la cultura que se desarrolló durante más de un milenio a través de la ascensión y caída de varios reinos. Simboliza la filosofía de la moderación y la tolerancia, valores que sirven como un rayo de luz en estos tiempos difíciles.

Más Museos de Bangkok.

El Museo de arte a budista apareció primero en el Legado de Bangkok de Tour un sitio de viajes históricos sobre personas, lugares y eventos que dejaron huella en el paisaje de Bangkok.

El autor Eric Lim, un escritor free-lance, vive en Bangkok Tailandia.

¿Qué es la importancia del arte?

Cuando miramos a nuestro alrededor, vemos un montón de cosas que se refieren al arte, contienen arte, son arte y muestra de arte. Arte está en todas partes debido a que las personas necesitan usarlo para usos diarios. Arte puede venir en forma de muchas cosas, incluyendo carteles, murales, retratos, portadas, pinturas y mucho más. Sin embargo, ¿por qué lo cotidiana de la gente utilice? ¿Qué importancia does celebrar?

Un uso común de arte es para mostrar ideas. Ideas pueden venir en muchas formas, por escrito, hablando pero arte es y pueden ser vistos por muchos de ellos sin la necesidad de voz. Personas miren arte mirar diferentes ideas que quiere saber más sobre o puede estar estudiando. Arte puede muestra ideas acerca del pasado, lo que ha sucedido como de la tarde, lo que está ocurriendo actualmente y lo que puede suceder en el futuro. Arte puede mostrar ideas acerca de la sociedad, algo bueno o algo malo.

Arte también puede utilizarse para mostrar el significado. Gente puede utilizar arte para mostrar amor, para mostrar el aburrimiento y para mostrar la creatividad. Arte puede ser significativa debido a las imágenes que pueden recopilarse en una pequeña área. A continuación, corresponde a la persona a mirar a esta forma de arte y a pensar en ello y hacer una conclusión acerca de él. ¿Es chocante, es triste o es bueno? Si alguien está triste, puede pintar algo que es profundo, oscuro y no brillante. Si alguien está en el estado de ánimo alegre, quieren pintar cosas bellas en la vida, tales como los niños, la naturaleza y la temporadas. El arte es significativo debido a los colores, formas y representaciones que puede crear.

Arte también puede utilizarse para amenizar las cosas en este mundo. Puede que no tenga un significado o una idea concreta, pero puede utilizarse para hacer las cosas mejor y más completo. Cuando se escribe un informe, parece aburrido, pero cuando se agrega una imagen o dos a ella, parece mucho mejor, porque ahora hay ayuda visual. Arte se encuentra en todas partes, incluyendo parques, edificios y se utiliza sólo para hacer el lugar más cómodo y atractivo para el público. A veces puede actuar como relleno porque parece mejor que para sólo deje algo por cuenta propia.

El arte también es una gran herramienta para el aprendizaje. Arte puede encontrarse en casi todas partes donde hay una escuela. El arte es importante debido a lo que se puede utilizar para. Es divertido y actúa como una herramienta interactiva para estudiantes reacios, los estudiantes más jóvenes. Sin embargo, cuando estos estudiantes crecen, pueden aprender a apreciar el arte de lo que puede hacer por ellos. En el proceso, las personas pueden aprender mucho porque el arte es casi tan eficaz como las cosas escritas. A veces, arte y escritura van de la mano.

Un obviamente el motivo para el arte, es que muchas personas dependen de ella. Personas que dibuje no son las únicas personas que utilizan y ganan dinero con descuento de lo dispuesto en el arte. Personas que son editores de libros, editores de la revista, periódico personas que utilizan el arte para complementar su labor. Arte es utilizado por algunas personas directamente y algunos indirectamente. Gente puede optar por hacer una profesión fuera de esto, porque es muy divertido para ellos; es algo que les gusta hacer y mucho más.

Arte puede mostrar el paso del tiempo. Durante parte de la historia, escrito no se utilizó por determinadas civilizaciones porque no saben cómo usarlo, tales como el cavernícola. Sin embargo, estaban todavía capaces de comunicarse a través de medios de arte. Se utilizaban de arte para mostrar antojos y para representar las cosas en la vida. Por eso entendemos tanto sobre el pasado. Podemos ver el proceso de pensamiento de estas personas y cómo utilizan sus materiales.

Arte también actúa como un agente de gran pensamiento. Permite pensar debido a lo que significa para analizar el arte. Las personas son suponga no sólo mirar arte por lo que es. Que se supone para dibujar ideas y realmente pensar acerca de lo que está sucediendo en la imagen. Arte estimula el pensamiento porque es necesario para una mayor comprensión.

Por último, el arte conecta personas alrededor de la guerra. A pesar de que arte no es un lenguaje, las personas no necesitan saber nada acerca de otro idioma y puede sacar ideas de lo que ven. Todos en el mundo pueden hacer escuchar su propia voz. Todo el mundo puede ver.

Un estudiante de arte por Jonathan T Chin

MK Bellas Artes Assures arte original obras maestras

El arte es otro nombre de expresión a través de la mentalidad del artista. Así, cada otro artista intenta presentar algún tipo de idea con su pincel. Colores de esas pinturas significan el estado de ánimo del artista y lo que él trata de decir a los demás a través de la. Esta plataforma ha encontrado una base firme con MK Bellas Artes. MK Bellas Artes es una galería de arte propiedad Mirek y Maryann Klabal, que pertenecen a Greenwich Connecticut. En esta galería de arte, seguramente encontrará su camino a exquisitas piezas de arte real. Es el arte real que se encuentra en MK Bellas Artes porque Mirek Klabal es muy selectiva en las obras maestras de arte de picking y sabe lo que es ser atendía a los sentidos de los amantes del arte.

Comprar la auténtica obra maestra del arte se convierte en una tarea realmente difícil, cuando hay un montón de marchantes de arte de fraude que afirman ser auténtico. Pero con Mirek Klabal de Bellas Artes de MK, puede estar seguro de resto de obtención de las obras maestras de arte genuino y auténtico. La razón es que él ha dado más de 25 años de su vida en difundir el significado real de arte a muchas partes del mundo y tiene una buena experiencia en la comprensión de la creatividad detrás de una obra de arte. También puede ver un conjunto de piezas de arte creativas e impresionante que aparecen en MK Bellas Artes. Por lo tanto, puede seleccionar entre una variedad de pinturas.

MK Bellas Artes es muy famoso por dar una vía a varios artistas, tales como Pablo Picasso, Chagall, Salvador Dalí, Joan Miró y muchos otros. Los amantes del arte parece uno de los lugares de ocurra la mayoría porque les da todo lo que desean y le gustaría visitar de nuevo, si llegan a ver lo que quieren. Mk Bellas Artes son, sin duda, una de las mejores galerías de arte que tienen una buena y una verdadera colección de piezas de arte. ¿Qué pasaría si ir a comprar una obra de arte de tu artista favorito de y marchante de arte y se las manos con una falsa? Es seguro que te sentirás mal y creo que usted pierde su dinero y obtuvo nada a cambio.

Cada pieza de arte refleja diferentes Estados de ánimo y aspectos de la vida. Algunos como el estado de ánimo alegre de arte, mientras que otros como aspecto triste de la vida. Cada otro amante del arte tiene una opción diferente. En MK Bellas Artes, obtendrá ver pintura en una variedad de Estados de ánimo y aspectos de la vida. El arte sirve para infundir un sentido del tacto en la vida de los amantes del arte y si son realmente buenos, a continuación, la experiencia de la comprensión de la verdadera naturaleza del arte de dobles. Además de contar con una variedad de piezas de arte, MK Bellas Artes garantiza también la originalidad de las obras maestras de arte. La razón es Mirek Klabal, que experimenta un bit de iones de atención el caso de elección de piezas de arte.

Sólo selección de piezas de arte que se mostrará en MK Bellas Artes no es sólo la tarea de Mirek Klabal. Él también tiene mucho cuidado en el cumplimiento de los compradores de arte personalmente, que compra genuinas de las obras maestras de MK Bellas Artes. De esta manera, toma nota de lo que la pieza de arte va en las manos de la derecha y se va ser atendido. Si en absoluto, planea comprar pinturas de MK Bellas Artes, puede estar seguro de que la asistencia adecuada en la selección y originalidad del arte está garantizado aquí.

Arnold Ross es un coleccionista de arte, que tiene una colección increíble, que hace de él la envidia de muchos lovers.He de arte debe esta increíble colección de arte a maestro Mirek Klabal.If desea saber más acerca de la cartera de maestros de arte, Mirek Klabal y MK Bellas Artes visite http://www.artmastersportfolio.com

Elegir un Instituto de arte de That's Right For You

Si eres un aspirante a arte principal, hay pocas dudas de que está considerando la posibilidad de atender uno de los muchos institutos de arte que están allí. Pero hay muy tantos, ¿cómo puede estar seguro de que elija el Instituto de arte adecuado a sus necesidades y alcanzar sus objetivos? Hay probablemente por lo menos un Instituto de arte bien conocido en cada uno de los Estados Unidos continentales, y que es un montón de escuelas de arte para elegir!

Elija un Estado, cualquier Estado!

Sólo para empezar, aquí es una breve lista de institutos de arte bien conocido y muy deseado:

Instituto de arte de Atlanta

Instituto de arte de Boston

Instituto de arte de California Los Angeles

Instituto de arte del Condado de Orange de California

Instituto de arte de California San Diego

Instituto de arte de California San Francisco

Instituto de arte de Charlotte

Instituto de arte de Chicago

Instituto de arte de Cincinnati

Instituto de arte de Colorado

Instituto de arte de Dallas

Instituto de arte de Denver

Instituto de arte de Fort Lauderdale

Instituto de arte de Houston

Instituto de arte de Las Vegas

Instituto de arte de los Ángeles

Instituto de arte de Miami

Instituto de arte de Nueva York

Instituto de arte de Philadelphia

Y la lista no se detiene allí. ¿Con tantos de arte institutos y universidades para elegir, cómo does el estudiante de arte aspirantes a elegir? Bien, aquí hay algunas cosas a tener en cuenta que no puede considerar, debido a no se tratan por lo general cuando se habla de qué escuela de arte para asistir a:

Sweet nostálgico Homesick

Si vas a ser seleccionar una escuela de arte que está lejos de su entorno familiar de la casa, considere la posibilidad de si eso es algo que se sienta bien con usted o no. No podrá funcionar en productividad de pico, si usted está constantemente omoplatos de familiaridad. Asistir a cualquier universidad fuera de la ciudad (si es o no una escuela de arte) va a requerir el estudiante estar dispuestos a estudiar, hacer nuevos amigos y en caso contrario potencialmente alejarse fuera de su zona de comodidad. Simplemente ejecutando inicio cualquier momento te puedes perder su comida favorita no puede ser una opción si eres 2000 kilómetros de distancia, por ejemplo.

Nunca se debe subestimar el poder del activismo.

Las escuelas de arte, en particular, parecen atraer a más que una parte equitativa de "bleeders" y por decir "sangrados liberales", "corazones de sangrado" o "sangrados radicales" y de otros tales "activistas." Estas personas pueden obtener muy buen drenaje y tienen una tendencia a ahogar la creatividad que esperas de una Universidad de arte. Después de pagar mucho dinero para asistir a un Instituto de arte aclamado, ¿por qué desea que alguien parecido a perder su tiempo? Tenga cuidado con estas personas y la reputación que se puede heredar por asociación.

Those Who Can, do. Those Who can't, Teach.

Lo anterior es quizás una instrucción excesivamente dura en muchos casos, pero cuando se trata de los profesores en un entorno de escuela de arte, he encontrado que es muy cierto. Muchos profesores de Universidad son viejas amargos, Kogia (o más probable, "nunca-weres). Si se tratara de cualquier bien, habría sido artistas exitosos en lugar de maestros apenas haciendo una vida. Pueden ser muy amargos si tienen un protegido de la incipiente en sus manos en sus clases de arte y a menudo intentan aplastar el espíritu creativo de los estudiantes nuevos. Mucho como con los bleeders, no debe permitir estos curmudgeons para ayudarle a hacia abajo. Usted paga mucho dinero (o trabajó duro para esa beca) para asistir a un arte Instituto y se merece conseguir todos puede salir de ella y expresar su más profundo, más verdadero espíritu creativo!

Resultados finales - es la escuela de arte. Hacer el máximo de IT!

Se trata de su tiempo. Su arte. Su escuela. Su expresión. Tu futuro! Asegúrese de que no se malgasten sus años en la escuela de arte [http://lasertargeted.com/artinstitute/top-10-art-schools.html]. Pintar, dibujar, esculpir, modelo, programa. Cualquiera que sea su forma particular de expresión artística es, la escuela de arte está ahí para alimentar y lo además. Asegúrese de que usted salir lo que usted se merece, y iluminan el mundo con el arte sólo pueden llevar a!

Kathy Hildebrand es un escritor profesional que es fácilmente aburrido con sus asignaciones de "día de trabajo". Por lo tanto, ella investiga todo de interés y comienza a escribir. Escribir sobre una gran variedad de temas mantiene sus habilidades agudo y da su reflexión sobre las asignaciones de escritura pago futuro.

Más de su investigación y artículos pueden encontrarse en www.lasertargeted.com/artinstitute [http://www.lasertargeted.com/artinstitute] y otros sitios en la internet.

Cómo seleccionar el arte para su hogar

Selección de arte para su casa puede ser una aventura emocionante y una fuente de disfrute en los años venideros. Claves para el éxito son averiguar qué tipo de arte te gusta, cómo será adaptarse con el resto de sus planes de diseño de interiores y cómo exhibir el arte en el mejor sentido en su hogar.

¿Qué tipo de arte te gusta?

Hay muchas oportunidades para explorar el arte dentro de su comunidad exposiciones locales, ferias de arte y galerías. Incluso pequeñas ciudades suelen tengan un espacio de la Galería de sin fines de lucro, o cafés y restaurantes que exhiben artistas locales. En las ciudades más grandes, galerías de obtienen a menudo juntos para mensuales o periódicos "noches de Galería", donde todas las galerías celebrar recepciones de puertas abiertas en la misma noche. Es una excelente manera de ver un montón de arte en poco tiempo.

Hoy en día el internet ofrece la mayor variedad y profundidad de las Bellas Artes disponibles en todo el mundo. Puede visitar los sitios Web del Museo y ver obras maestras de épocas pasadas, retirar de galerías en línea para espectáculos de grupo y visitar cientos de sitios Web de los artistas individuales. Una de las ventajas del uso de internet es que puede buscar el tipo específico de arte interesa, si se trata de fotografía, el impresionismo, la escultura de bronce, o abstraer la pintura. Y cuando encuentre un sitio de arte, por lo general encontrará vínculos a muchos, muchos más.

¿El arte deberá ajustarse a la habitación o la habitación digna el arte?

Si se siente fuertemente sobre una obra de arte concreto, debe comprar el arte que encanta y, a continuación, encontrar un lugar para ponerlo. Pero es posible que cuando se obtenga el arte en casa y colocarlo en la pared o el pedestal, no funciona con sus alrededores. Por no "trabajando", me refiero a que el arte parece fuera de lugar en la sala. Colocación de arte en los alrededores de mal toma lejos de su belleza y sus repercusiones.

¿Qué debe hacer si usted aporta un hogar de la pintura y los enfrentamientos con su entorno? En primer lugar, colgar la pintura en diversos lugares en su hogar, tratar de salir en paredes diferentes. Puede tener un aspecto gran en un lugar que no había planeado en colgarlo. Si no puede encontrar un lugar donde el arte busca su mejor, puede que necesite hacer algunos cambios en la habitación, como mover muebles o realizando entramado de papel tapiz y volver a dibujar en un color neutro. Los cambios serán vale la pena hacer con el fin de disfrutar el arte que te gusta.

A veces la iluminación adecuada es la clave para que la muestra de arte en su mejor. Es posible colocar una luz de imagen por encima de una pintura o dirigir la iluminación de la pista en él es que todo el arte necesita exhibir su brillo. Si coloca una obra de arte en la luz solar directa, sin embargo, asegúrese de que no se verán afectado por la luz ultravioleta. Pigmentos como lápiz, acuarela y pastel son especialmente propensos a fundido. Asegúrese de marco delicado arte en vidrio de UV protegido o acrílico.

Cómo elegir el arte para ajustarse a la sala.

Tamaño y color son los dos principales criterios de selección de arte para adaptarse a su entorno. Para cualquier espacio particular, desbordan el arte que es demasiado grande, y arte que es demasiado pequeño será perdido y mirar de manera desproporcionada. El más audaz el arte, la sala más necesita respirar.

Como regla general, deben ser colgados pinturas para que el centro de la pintura es a nivel del ojo. Escultura puede sentarse en el piso, una tabla o el pedestal, en función del diseño. Normas deberían considerarse directrices sólo, sin embargo, siéntase libres experimentar.

Cuando se selecciona una pintura para que coincida con el color, seleccione uno o dos de los colores audaces en su habitación y busque arte que tiene esos colores en ella. No busca una coincidencia exacta aquí. Recoger uno o dos de los mismos colores, le enviará un mensaje de que la pintura pertenece en este entorno.

Otra posibilidad para tratar de color es elegir arte con colores tenues, el arte en blanco y negro o el arte que se enmarca en una forma que silencia sus efectos de color en la sala. Una estera de ancho de color claro y neutral de marco crean un entorno protegido para el arte dentro.

Estilo es otra consideración al seleccionar arte para ajustarse a una habitación. Si su casa está llena de antigüedades, por ejemplo, querrá utilizar marcos de estilo de la antigüedad en las pinturas que colgar allí. Si dispone de mobiliario contemporáneo en amplias habitaciones con techos altos, querrá colgar grandes pinturas contemporáneas.

Cómo crear una sala de arte-amistoso.

Pensar en ello. ¿Cuando entras en una galería o Museo, lo que todos tienen en común? Las paredes blancas y mucha luz. Si una pared se ocultó de pared o pintada de un color distinto de blanco, limita las opciones para colgar el arte que se ven bien en él. Si una sala es oscura, el arte no se mostrará a su mejor ventaja.

Si desea hacer arte en el centro de atracción, quitarle los otros elementos de la habitación como revestimientos de ventana, alfombras, revestimientos y muebles incluso. Una sala abarrotada con otros colores, texturas y objetos tendrá el punto de mira lejos el arte. Siga el principio de que menos es más. Mantenerlo repuesto y deje que la estrella de arte. A continuación, relajarse y disfrutar de ella.

Seleccionar y mostrar el arte son un arte en sí mismo. Experimento para aprender lo que le agrada y qué no. Se well-rewarded por el tiempo que usted invierte por encontrar más satisfacción en el arte y en su hogar.

Copyright 2006 Lynne Taetzsch

Lynne Taetzsch es un artista y escritor que ha publicado libros con Van Nostrand Reinhold, Regnery & co., Watson-Guptill y los editores de Faber & de Faber. Su pintura abstracta contemporánea ha demostrado en solitario y el grupo de exposiciones en todo el mundo, y actualmente tiene un estudio en Ithaca, Nueva York. Visite su galería de arte en línea en http://www.artbylt.com.

Cómo seleccionar una pieza de arte en una subasta de arte

En la actualidad, existen muchas casas de subastas de arte en línea como sotheby y ebay. Sin embargo, antes de intentar la puja para una subasta de obras de arte, hay algunos puntos que necesita tomar nota, especialmente si usted es un principiante a las subastas de arte.

Si eres nuevo en subastas de arte, en primer lugar puede decidir lo que desea es recoger. ¿Es arte abstracto, basados en aceite pintura, arte de impresión etc.?

También puede leer en la categoría de arte que prefiere comprar. Por ejemplo, estás en el arte abstracto. Le ayudaría en tus subastas de arte si supieras más información acerca de la historia del arte abstracto, los diversos movimientos de arte abstracto. La mejor manera de empezar sería en el internet. Uno de dichos sitios Web es http://www.artsconnected.org. Proporcionan herramientas de búsqueda exhaustiva para los visitantes a la investigación de su categoría de arte favoritas.

La otra forma es examinar las diversas revistas de arte, libros, publicaciones periódicas. Usted podría ir a su librería local, amazon o incluso en la biblioteca local. Visite algunas casas de subastas de obras de arte y tener una idea del tipo de arte que le interesan. Casas de subasta de arte generalmente proporcionará información detallada sobre la pieza de arte siendo subastada.

¿Cómo sé la pieza de arte I Like Is Real?

Muy bien, por lo que finalmente se encontró una pieza de arte te gusta. ¿La siguiente pregunta que es probablemente es cómo lo sabe es el único auténtica? Dado que el valor de una obra de arte es subjetivo dependiendo de la persona que mirarlo, sería mejor que usted puede pagar para obtener un evaluador de arte profesional para valorar la obra de arte.

Para casas de subastas de arte grandes como sotheby, puede estar seguro de que la obra de arte ya se aprecia y es el único auténtica. Sin embargo, si está buscando una pieza de arte en pequeñas casas de subastas o subastas de arte en línea como ebay, es necesario tener cuidado extra. Particularmente, para subastas de arte en línea donde hay muchas piezas de arte falsas siendo subastadas.

Si desea un arte que se subasta en línea, la mejor manera si es posible sería para comunicarse con el vendedor de arte antes de comprar. Subastas de arte en línea suelen mantener un registro de seguimiento de la seller?s de arte histórico de ventas y le pueden ayudar a determinar si el vendedor es una persona de confianza.

Ricky Lim ejecuta un sitio de información de subasta [http://artauctions.bestnzb.com/articles/Fine-Art-Auction.html] de Bellas Artes. Para saber más acerca de subastas de arte [http://artauctions.bestnzb.com] y principios arte americano [http://artauctions.bestnzb.com/articles/Art-Auctions-Early-American-Art.html], visite su sitio

Donde encontrar arte contemporáneo licitaciones

Hay muchas opciones disponibles hoy en día si usted es un coleccionista de arte contemporáneo. Ya sea en línea o sin conexión, dependiendo de sus preferencias y presupuesto, hay un montón de lugares donde puede comprar arte contemporáneo

Si eres un coleccionista de arte contemporáneo graves, pagar una visita a la casa de subastas de arte local. Usualmente tienen una programación de la lista de arte contemporáneo a subastar en cualquier día, así como alguna información de fondo sobre las piezas de arte siendo subastados.

Si no tiene el presupuesto o no puede encontrar una casa de subastas de arte cerca de su barrio, conectarse a Internet y también hay muchos sitios que ofrecen una amplia gama de subastas de arte contemporáneo.

Hay muchas galerías de arte que han tomado sus piezas de arte en línea para ayudar a las personas a decidir si un estilo particular de arte contemporáneo les convenga. Sólo búsqueda de galerías de arte en google criar a casi 1000 diferentes galerías de arte de todo el mundo mostrando sus colecciones de arte contemporáneo.

Otro lugar que me gusta visitar es sitios de subastas en línea igual que ebay.com y bidz.com. Tienen una amplia variedad de arte contemporáneo para elegir y sus precios varía de un vendedor a otro pero, generalmente, es bastante barato.

Sé que muchos nuevos artistas utilizan ebay y otros sitios de subasta como una forma de obtener su arte contemporáneo visto por muchas personas. Puesto que su arte es todavía desconocido, varias galerías de arte no pueden estar dispuestos a colocar sus piezas de arte a la venta en sus galerías.

Sin embargo, asesorar de precaución en sitios de subastas de arte en línea ya que hay muchas falsificaciones piezas de arte en subastas. Algunos vendedores son honestos y reconocido es una imitación. Sin embargo, trajo algunas piezas de arte contemporáneo que fueron no lo que el vendedor dice que es.

Si son un arte de coleccionista o recogida de arte grave para la inversión pero no tienen conocimientos suficientes, aconsejo obteniendo un evaluador de arte para ayudarle. Esto es especialmente así para las colecciones de arte contemporáneo caro ya que no desea que el riesgo de comprar una obra de arte falsas. El extra costo lo merece.

La internet ha abierto una manera completamente nueva de comprar arte contemporáneo, dejar que la gente elija y comparar diferentes colección de arte contemporáneo de diferentes artistas, nuevos o famosos en la comodidad de sus hogares. También es posible comprar fácilmente de arte contemporáneo de otros países y culturas. Las barreras de la distancia y la lengua no son un factor en el mundo de hoy.

Ricky Lim ejecuta un sitio de información de subasta [http://artauctions.bestnzb.com/articles/Fine-Art-Auction.html] de Bellas Artes. Para saber más acerca de subastas de arte [http://artauctions.bestnzb.com] y principios arte americano [http://artauctions.bestnzb.com/articles/Art-Auctions-Early-American-Art.html], visite su sitio

Arte enmarcado el camino Inexpensive

Arte enmarcado no costó la tierra. De hecho enmarcados de obras de arte pueden ser manera muy barata de cuando se permite reconsiderar exactamente lo que constituye un marco y, de hecho lo que determina el arte a usted mismo.

En primer lugar, uno debe reconsiderar la naturaleza del arte y su papel en nuestra vida diaria. Como un director de arte de urbano arte que es una empresa de arte contemporáneo de enmarcado hago lo que hoy en día es quizás un ligeramente fuera de moda de opinión sobre la naturaleza del arte para alguien en mi posición.Es decir, yo creo que el arte debe ser hermoso (incluso si es sólo una cara podría amar esa madre) y también creo que debería ser arte en algunos forma "enmarcado" y nos vamos también reconsiderar aquí en un momento exactamente qué "enmarcado" medios.

En mantenimiento con la tendencia popular, no creo que arte necesariamente debe demostrar un considerable grado de habilidad en la realización y tampoco creo que el arte necesita ser alguna cosa de alto-ceja, sagrado ni que se aún necesitan ser reconocido como arte - sin embargo, como ya he dicho, creo que el arte debe ser hermoso.Su una opinión que ha ocasionalmente me puso en conflicto con muchos de mis compañeros, pero su creencia de que le gustaría abogar por que en este artículo y tal vez atraer a reconocer el arte que existe alrededor (sí incluso dentro de la sala en la que se siente ahora) y animo a "marco" de las obras de arte a fin de apreciar su belleza y sólo tal vez incluso estirar su concepto de belleza que poco más.

Se ha dicho que "la verdad, como belleza, es mucho más en el ojo del observador" y aquellos de ustedes familiarizados con este paradigma post moderna también comprenderá que cualquier definición de arte puede ser igualmente subjetiva.

Como estudiante que estaba sometido a la, inducción ahora estándar, para todos los estudiantes de arte que intentó deconstruir el "mito popular" del arte como nuestros profesores veía. Nos dijeron que no existía ninguna definición rigurosa de arte más allá de simplemente describiéndolo como "lo que entendemos como arte" o "lo que cuelga en una galería".Cada "mito popular" del arte, nos dijeron, tenía tantas excepciones a fin de prohibir su validez.

Por supuesto, hay muchas cosas que nuestra sociedad se reconoce como arte que son ni hermoso ni podríamos argumentan que ellos participen de un considerable grado de habilidad por parte de la artista. El famoso ejemplo es instalación de Marcel Duchamp de un mingitorio poseía titulado "Fuente", que no es algo que muchos de nosotros en tierra de layman's serían reconocer como arte que no dijeron que es arte y estábamos no a encontrarlo en una galería de arte etiquetada como tal.Y sin embargo, la fuente de Duchamp es considerado un trabajo seminal de principios del siglo XX.

¿Por lo tanto, estoy yo ahora intentando convencer a usted que su inodoro es arte y que su asiento del inodoro es el marco? No, no, porque no creo que su humilde loo es arte enmarcado (que es para que poder decidir), sino porque no creo que intelectual persuasión hacia una doctrina de arte ético o fructífera.

Me parece inútil abogar por una definición del arte o buscar producir una prueba de fuego para el reconocimiento de lo. Sin embargo, creo que hay algún valor al menos en un desafío a la idea de la gente de lo que es arte y animar a la gente para encuadrar el arte que le rodean.

En lugar de aburrir con una intensa discusión sobre este tema simplemente daré un ejemplo para que tenga en cuenta.

Un amigo de distribuidor de arte de la mina a través de cuyas manos han pasado de obras de arte por un valor de seis cifras tiene sobre su muro de estudio, no un gran trabajo por un reconocido maestro pero una factura de papel de aspecto inútil de su empresa de proveedor de agua refrigerante. La factura sería nada anterior sería de lo ordinario a cualquier espectador casual y en su lugar a su muro en primero parece extraño.Sin embargo, lo que es significativo que se le acerca de esta factura particular es que el número de sistema aparentemente aleatorios regenerado de esa factura particular es la fecha exacta del cumpleaños de su hija.Añadamos a esto que la empresa pasa a llamarse Gemini, que es el nombre de su hija.El logotipo de la empresa es una imagen de una niña con una estrella en sus manos estiradas.La factura se adjunta a un plano de crayón de lápiz que hizo de su hija en la escuela basada en un poema que el profesor había leído a ellos en clase acerca de Dios.La imagen que ella ha señalado es de una estrella en una mano extendida con las palabras escritas por debajo de "Él es mi mundo en sus manos".

Nada más que una cadena de feliz coincidencia, que usted podría decir.Y, por supuesto, estos detalles son sólo de importancia para él.Sin embargo, cuando, como en este caso, el objeto tiene gran importancia para un individuo se convierte en tan ricos e importantes como cualquier gran ilustración en cualquier galería.Y cuando que el arte se enmarca en el contexto de la cosa nos cherish (en este caso la ilustración del niño) el trabajo se convierte en arte puramente por el encuadre y sin embargo, la ironía es que nosotros sólo enmarcó porque lo primero reconocido como arte.

Arte urbano - ritmo de la Galería de arte [http://www.urbanfinearts.com/framed-art.php]

J invierno es director de arte urbano de Bellas Artes de Ltd

El arte de Museo de budistas - una rara colección de estatuas de Buda

El Museo de arte budista en Bangkok tiene fama de tener la mayor colección de estatuas de Buda, esculturas y figurillas basadas en el trabajo de arte budista de reinos que datan del siglo VI. Las exposiciones reflejan el patrimonio cultural de varios reinos en Tailandia y los reinos vecinos.

Los visitantes al Museo de arte budista generalmente se aconseja para iniciar su gira en un anexo al edificio principal que alberga el Museo que muestra estatuas de Kuan Yin, la diosa de la misericordia y el Palacio de Kuan Yin.El patio fuera de este museo tiene seis palacios de madera en miniatura deidades chinas de la vivienda.

Sin embargo, el tema principal del Museo de arte budista, se encuentra en ocho habitaciones en la planta superior del edificio principal mostrar estatuas de Buda, esculturas y figurillas de los diferentes reinos que tuvieron un impacto en Tailandia de arte y la cultura.

Las diversas escuelas de arte budista de cada época mezclan con el anterior y añaden su toque distintivo.Explicaciones detalladas están previstas de las estatuas de Buda, sus características, diferentes posturas y sutiles variaciones en los pliegues de las túnicas.

El Museo es una útil fuente de conocimientos para el estudioso del arte budista y esculturas de Buda. El visitante casual, que buscan una visión general de un aspecto importante de la cultura tailandesa, sería interesante este museo así.

Arte budista de los reinos distintos que se muestra en el Museo de arte budista

Arte de Dvaravati (siglos VI-XI)

Arte de Dvaravati se basa en la cultura del Reino Unido de Dvaravati en Nakhon Phahom, Tailandia Central establecida por el Mon de Birmania.La obra de arte budista de este período se basa en los modelos de sur de la India y Sri Lanka.

Arte de Srivijaya (siglos VII-XIV)

El Reino Srivijaya cubiertos de Sumatra, Java, la península de Malasia y Tailandia del Sur, hasta Surat Thani y Nakhon Sri Thammarat.Esta forma de arte de esta época tuvo una rica mezcla de culturas indígenas, Khmer, Sri Lanka, Java y Sumatra.

Arte jemer (siglos XI-XIX)

De los siglos VI y XIV, el Imperio Jemer en Camboya gobernó sobre Laos y Tailandia noreste (Isarn).Arte jemer iba a tener un legado perdurable en la obra de arte budista durante siglos venideros.

Arte birmano (siglos XI-XIX)

Arte birmano evolucionaron de los diversos grupos étnicos en el antiguo Reino birmano de pagan. Los birmanos, Mon, Arakan, reinos de Tai-AH desarrollaron el arte budista durante sus respectivos reinados.Todos estos grupos tuvieron una influencia en el arte de Tailandia.

Arte de Sukhothai (siglos XIII-XV)

Arte floreció en el Reino de Sukhothai bajo el reinado del rey Ramkhamhaeng.Arte clásico de Sukhothai pronto surgió de la influencia de Khmer y estableció su estilo único.

Arte de Ayutthaya (1350-1767)

Las exposiciones de arte en el Museo de arte budista de Ayutthaya representa el periodo más largo en el arte de Tailandia. Arte de Pre-Ayutthaya fue una combinación de arte jemer del período Bayon (los templos de Bayon en Camboya) y el arte de Dvaravati, una mezcla que era conocida como U Thong arte.

El establecimiento de Ayuthaya produjo una mezcla de estilos Khmer y Sukhothai, que evolucionó gradualmente su propio carácter distintivo en el siglo XVI.

Arte de Lanna (siglos XIII-XX)

El Reino de Lanna (tierra de campos de un millón) fue establecido por el rey Mengrai del norte de Tailandia en 1296.Puro arte de Lanna desarrollado cuando el Reino era independiente.Lanna llegó bajo el Gobierno birmano y más tarde en virtud de la regla de Tailandia.Las estatuas de Buda durante estos períodos tuvieron sus diferencias sutiles.

Arte de Lan Xang (siglos XIV-XVIII)

El Reino de Lan Xang (tierra del millón de elefantes) fue fundado por el rey Fah Ngum en el siglo XIV después de la caída de Sukhothai.El Reino había cubierto hoy en día Laos y partes del noreste de Tailandia.Rey Fah Ngum hizo budismo la religión del Estado y así comenzó una forma de arte que también dejó su marca en el arte budista.

Arte de Thonburi (1767-1782)

Arte de Thonburi tuvo un breve período como el Reino duró tan sólo 15 años.

Arte de Rattanakosin (1782 - presente)

Lo que siguió fue el arte de Rattanakosin de la era moderna de Bangkok.Las estatuas de Buda y esculturas durante el reinado de los reyes de Chakri desarrollaron una identidad propia.

Las otras ocho habitaciones en el Museo de arte budista no están directamente relacionadas con el tema central, pero son igualmente interesantes.Estos cubren artefactos de la cultura prehistórica de Ban Chiang, Yao pinturas, esculturas de piedra.

Un inusual conjunto de exposiciones en este museo es la sala muestra estatuas de Jesucristo y madre María, un reflejo de la tolerancia religiosa en la sociedad budista.

El Museo de arte budista encarna no sólo el arte y la cultura que se desarrolló durante más de un milenio a través de la ascensión y caída de varios reinos.Simboliza la filosofía de la moderación y la tolerancia, valores que sirven como un rayo de luz en estos tiempos difíciles.

Más Museos de Bangkok.

El Museo de arte a budista apareció primero en el Legado de Bangkok de Tour un sitio de viajes históricos sobre personas, lugares y eventos que dejaron huella en el paisaje de Bangkok.

El autor Eric Lim, un escritor free-lance, vive en Bangkok Tailandia.

Sólo arte organización en Dallas Texas anuncia un nuevo sitio Web de arte ha sido liberado

Con el nuevo año escolar sobre nosotros, ¿qué mejor manera para celebrar que con la inauguración de un nuevo sitio Web de arte que es hogar de Texas de diez artistas celebrando el arte y la vida. Sólo arte informa del lanzamiento de su nueva página de inicio, destacando las pinturas del artista, así como técnicas de variada de arte del artista.

El sitio de Just organización de arte en www.just-art.org alberga a los diez artistas de pintura de la Galería en línea. Está completando una extensa renovación para exhibir la obra de artistas de Dallas Texas. Sólo arte artistas compartan su experiencia con compañeros artistas para ayudarse mutuamente en la creatividad, la crítica de arte y el apoyo. Sólo los artistas de arte de Dallas se reúnen bimensual, pintura como un grupo en una atmósfera creativa donde mostrar sus obras y compartir sobre sí mismos. Sólo los Estados de misión de arte: "el arte es un viaje creativo que buscan la verdad con uno es uno mismo."Galería de arte Dallas Texas sólo en arte de características por artistas emergentes y consagrados.

Los artistas de Dallas Texas disfrutan la distinción de haber ganado reconocimientos en numerosas exposiciones locales, nacionales e internacionales. Su arte es colgado en iglesias y templos en el Dallas mayor área Just arte artistas esfuerzan constantemente para crear obras de arte con libertad mientras se utiliza una amplia los conocimientos adquiridos en muchos años de experiencia.

La organización cuenta con arte estadounidense, pintado por un grupo diverso de artistas con culturas de todo el mundo, donde cada artista lleva una perspectiva única de la creatividad. Pinturas de los artistas celebran creatividad de multi culturales de Estados Unidos.Las pinturas son el amor de la vida, celebrando la gente, arte cristiano, arte judío, naturaleza y nuestro mundo.Sólo arte muestra obras de arte originales a la venta en línea.El sitio de arte es una fuente para encontrar pinturas de arte útil y sitios de galería y obtener más información sobre los artistas de Texas y galerías de Texas.

Soluciones de marketing de Esther para sitios de pérdida de cabello como Nu cabello (www.nuhair.net) o pinturas & obras de arte en línea.

sólo art.org

Recopilación de consejos de arte

Justo porque tienes dinero no significa que usted tiene que pasar de ella. En el arte recoger realmente puede ser una desventaja para ser nivelado con dinero en efectivo, al menos cuando usted es un principiante. Digo esto porque es más difícil para resistir la tentación de comprar arte cuando tenga dinero. Incluso si usted es una persona financieramente disciplinada, arte puede jugar en sus emociones y encontrará usted mismo gasto más libremente de lo que alguna vez has antes. Tómese su tiempo para aprender sobre el tipo de arte que desea recopilar. Ofertas increíbles no vienen a menudo, y rara vez llegan a partir de coleccionistas. Siempre habrá arte de calidad para la compra. Lo mejor para usted es Tómese su tiempo y aprender, aprender, aprender sobre los artistas o la categoría de arte que desea comprar. Cuando usted se siente que está listo para tomar el salto y comprar una obra de arte, asegúrese de aprender mucho sobre el artista como sea posible. Especialmente examinar los registros de subasta del artista si hay alguna. Registros de subasta no son definitivos, pero son muy útiles.

Reducir su interés de recogida tanto como usted posiblemente rapido Pueden como todo tipo de arte, pero servirá sus mejores intereses para restringir el alcance de su arte reunir a intereses tanto como sea posibles. Más reducir su interés de recogida, más de un experto que es probable que en ese ámbito particular. Uno de los mayores placeres de coleccionar arte es aprender mucho sobre un artista que se siente casi como ustedes lo saben, o estudiando el período de la historia en que se desarrolló el arte.Más de ello, mayor será su reconocimiento de la colección y su entusiasmo y conocimiento será evidentes cuando presuma de su colección.

Sí, debe comprar una obra de arte porque encanta, pero considerar el aspecto financiero demasiado. Se ha convertido en un cliché en el negocio de asesoramiento de arte para decirle a gente que lo mejor para ellos que hacer es comprar el arte que aman. Se trata de buenos consejos, pero de algún modo oculto, en que la declaración parece ser un sutil mensaje a no considerar el aspecto financiero de la pieza. Digo comprar el arte que te gusta, pero también asegúrese de que usted no paga demasiado para él y considerar la posibilidad de su juego de la final. No aconsejo preguntando, "cuánto dinero puedo hacer en esta pintura? O ¿cuánta apreciarán?"Por el contrario, sólo estar seguro de que puede recuperar su inversión. Pueden ocurrir tragedias, y por desgracia lo que la gente considere primero vender para recaudar dinero es su colección de arte.

La compra de trabajo por un artista fallecido es generalmente menos financieramente riesgosa que comprar arte por un artista contemporáneo.Esto es porque realmente no se ha probado el mercado del arte para un artista contemporáneo. Más fallecidos artistas tienen algún tipo de registro de venta en el mercado secundario, ya sea en una subasta o una galería. Este registro le da una idea de lo que es un precio adecuado para pagar por una obra de un artista de determinados.

Una pintura está firmada "T.C. Steele" no significa T.C. Steele realmente firmado o incluso hizo la pintura. Lo que ocurre a menudo es que un miembro de la familia, a menudo una esposa o hijo o hermana, firma pinturas del artista después de que muere.Si este es el caso, disminuye el valor de la pintura. Por supuesto, una pintura de "artista firmado" también podría ser una falsificación. He visto muchas de las pinturas que llevan la firma de un artista que claramente no hice la pintura. Un evaluador de arte puede ayudarle a determinar la autenticidad de una firma o pintura.

Sólo porque un artista deseable hicieron una pintura no significa que la pintura es deseable. Cada artista tenía sus días buenos y días malos. Algunos tenían más mal que bien.También son más deseables que otros períodos determinados períodos de trabajo de un artista. Además, si un artista es conocido por pintar paisajes, una pintura que hizo de un gato probablemente va a ser mucho menos deseables. El medio también es importante para determinar la conveniencia. En general, pinturas al óleo tienden a clasificar como más conveniente; Sin embargo, hay artistas que trabajan en todos los medios, pero cuya acuarelas o impresiones son más demanda que sus pinturas al óleo.

Hay un montón de grandes ofertas en eBay. También hay un montón de falsificaciones, vendedores de basura, inexpertos y cargadores y buhoneros. EBay puede ser un gran lugar para aprender sobre el arte, pero no es por lo general donde aparecen las mejores piezas de un artista. Esto es porque las mejores piezas son generalmente negociadas entre distribuidores y sus clientes.En ocasiones, estas piezas hacen en eBay, pero generalmente a través de subastas vivos. EBay también puede ser un lugar financieramente riesgoso para comprar arte. El número de falsificaciones, obras cuestionables y malas pinturas en eBay es bastante alto. A menos que sea un experto en una categoría en particular de arte o por un artista concreto, sería evitar compras en eBay hasta que esté seguro de que sepa lo que usted está haciendo. Incluso entonces todavía puede cometer errores.(por ejemplo, compra una impresión que fue descrita por el vendedor como una pintura, obteniendo una excelente comprar sólo para recibir el artículo dañado debido a fue mal empaquetado para gastos de envío)

La mayoría los marchantes de arte no deshonestos, pero el deshonesto tienen un radar para aquellos que quieren rápidamente que se separaron de su dinero. Al comprar una pintura de una galería o distribuidor, intentar encontrar fuera tanto como sea posible acerca de dónde viene la pintura. Procedencia mejora el valor de una pintura. También, si el precio parece estar fuera de línea con piezas similares que has visto por el artista, pregunta al concesionario cómo llegó con el precio. Él tienen razones muy firmes para la diferencia de precio (o puede que no sea lo suficientemente familiarizado con el artista), pero si se convierte en defensiva o combativo, podrán ser sospechosas.

Arte de precios de es un arte. También es parte de ciencia y especulación. El arte no es una mercancía.Por lo tanto, hay importantes variaciones en el precio, incluso entre las obras de un artista. No es inusual para un artista tienen un precio de venta de la gran subasta de más de un millón de dólares y una baja en los cientos o miles de baja. Esto sucede por varias razones, generalmente relacionados con el tamaño, mediano y período crearon. Siempre recuerde, cualquier precio se puede poner en una obra de arte, pero no dicho vale el precio de etiqueta hasta que vende.También tenga en cuenta que el arte de precios no es exhaustivas. Hay distribuidores que intencionalmente están tratando de rip personas haciendo overpay de arte.Pero la mayoría de distribuidores utilizan todos los conocimientos que han pasado mucho tiempo de adquisición;la investigación, que hablan con otros distribuidores y, a continuación, vienen con lo que consideran que un precio justo de mercado por una pieza.

No ser un comerciante de día de arte.A menos que sea un marchante de arte, no aconsejo comprar pinturas y rápidamente comerciales o venderlos para algo más.No he conocido a un coleccionista, sin embargo, que no ha perdido dinero haciendo esto.Y el selector generalmente termina frustrante el marchante de arte que se ocupa en el proceso.

Potencias de Chris es el propietario de Indiana, una compañía que compra, vende y evalúa el arte.Su sitio Web puede encontrarse en http://www.indianapaintings.com.

Arte obtener consejos para beneficio y placer (una serie de seis-Part): parte 1-¿por qué comprar arte?

UNA SERIE DE SEIS PARTES SOBRE ARTE RECOGIDA

PARTE 1: ¿POR QUÉ COMPRAR ARTE?

¿POR QUÉ COMPRAR ARTE? Para responder a esta pregunta, pregúntese cuáles son tus razones para
pensando en adquirir una obra de arte.Una obra de arte puede costar una suma considerable, pero si se
satisfaga sus necesidades, it?s vale cada centavo. Cualquier persona puede comprar arte y para casi cualquier
razón.Muchas personas compran una obra de arte simplemente porque les gusta, incluso si la ilustración
puede ser por un artista desconocido.Arte, en la medida en que guste, nunca es una pérdida de
dinero.Como John Keats lo pone en el libro 1 de Endymion:

?A de belleza es una alegría para siempre:
Su increases? de cariño

Arte es para disfrutar

Arte pretende mostrarse, a diferencia de acciones o bonos. Don?t alguna vez siente obligado a
comprar algo won?t apreciar mirando día tras día, sin importar qué otro
la gente diga.Don?t comprar algo ese llamamiento de doesn?t a usted sólo porque es
moda, debido a que el artista es famoso, o porque se haya notificado a usted que la
Ilustración hará una buena inversión. Si usted don?t como la ilustración en absoluto, don?t comprar
se! una ilustración debe tocar tu alma, estimular sus pensamientos y llevar una sonrisa a
tus labios.Debe traer usted placer, y joy.There incluso son sólo de 365 días a un
año (366 en años bisiestos). Ser selectivo sobre cómo vives esos días.Evitar perder
ellos en algo que no le gustan.

Arte mejora su entorno

Haya nunca observado todas las hermosas casas que arte como parte integrante de la
¿decoración?Arte da vida y color a la llanura lo contrario y paredes ordinarias, rincones y
rincones y repisas. Una colección de arte bien concebido ayudará a crear un
un ambiente único en su hogar y hacerla más atractiva.Por razones similares, arte
a menudo se adorna locales comerciales, tales como grupos de presión de oficina y las oficinas de la parte superior
ejecutivos.

Arte hace una declaración

El tipo de arte que rodea con dice mucho acerca de su personalidad, gustos
y valores.Edna Hibel arte, por ejemplo, se asocia con fuertes valores familiares y
humanitarismo. Vea por qué en: [http://www.cherishcollectibles.com/site/
1256072/Page/459196][http://www.cherishcollectibles.com/site/]
página/1256072/459196

El arte es verdaderamente un espejo del alma.It?s una expresión de lo que estás. Ser fiel a
usted mismo y elija el arte que tiene sentido para usted.

Arte puede ser una inversión

Arte puede pagar devuelve guapo, pero esto muy rara vez ocurre durante la noche. Si you?re
con la esperanza de hacer una pelota rápida, arte puede no ser la Avenida adecuada para usted.Hay
inversores, por supuesto, que quieran poner su dinero en el arte.Hacen esto por dos principales
motivos: emocional, así como los beneficios financieros.

El arte es una de esas inversiones peculiares que realmente puede admirar y disfrutar.
Y investigando y cazando un pedazo deseado de arte pueden ser tan divertido como
poseerlo!Muchos coleccionistas de arte disfrutan peinándose galerías, sitios Web, subastas e incluso
mercados de pulgas en la búsqueda de su pasión.Finalmente se beneficien de la venta de un hallazgo
se convierte en una promesa de bonus.The de tanto placer y beneficios de arte, sin duda, se agrega a
el atractivo de la recopilación de arte.

Arte enriquece su vida

En una Conferencia sobre salud y envejecimiento, celebrada en Brisbane (Australia), la Fundación
Profesor de medicina complementaria en la Universidad RMIT de Melbourne?s comparte su
conclusiones que amor ? incluso el amor de una actividad o un objeto inanimado, como una
? de la obra de arte contribuye a la vida más saludable y una vida útil más larga.Arte debe enriquecer
tu vida.De lo contrario, ¿por qué gastar valioso tiempo y recursos en ella?

Arte hace una impresión

Cuando usted necesita dar un regalo que hará una impresión duradera, un delicioso
ilustración es difícil de superar.Cualquier beneficiario apreciarán recibir tal un
regalo exclusivo y ser honrado que usted valora su suficiente para dar su algo así
único y precious.Just recuerde que debe seleccionar algo que agradará a su
Recipient?s gusto y mantener un presupuesto razonable.Needn?t de arte buen costo un brazo y
un leg.Before parte con su dinero, hay varias reglas de oro del arte
reuniendo a considerar.Tener en cuenta para ellos en la parte 2 de esta serie, titulada
?SIX reglas de oro de ART COLLECTING?.

Arte feliz recoger!

Copyright © 2006 Carol Chua - Carol Chua es un ex-corporativo Guerrero convertido en empresario, escritor y copropietario de Cherish Collectibles, una galería en línea de arte, objetos de colección y regalos por múltiples artista de la galardonada Edna Hibel.Visite http://www.cherishcollectibles.com para ver bellas ilustraciones este renombrado artista.Carol también es copropietario una tienda en línea de joyería con un tema de la naturaleza, con creaciones galardonada artista JonY, en http://www.silver-butterfly-jewelry.com

Presentación de arte - es todo sobre el embalaje!

Cómo presentar su arte dimensional dos o tres elocuente acerca de cómo se siente acerca de su propio producto de arte.

La creación de su arte, es sólo el comienzo en la comercialización de su arte. Presentar su arte es como añadir la guinda en el pastel.Está dando el siguiente paso y presentar su producto de arte con el mismo cuidado y creatividad que usaste en crearlo.

Debería ser ninguna sorpresa que hay industrias enteras dedicadas a comprender cómo atractivo visual afecta a los hábitos de compra de la opinión pública.Todas las empresas utilizan estos hallazgos en un número de formas, desde la creación de los envases de sus productos a las pantallas que utilizan. Lo sorprendente es cómo muchos artistas no reconocen la importancia de utilizar la misma investigación para mejorar la experiencia visual del arte muy que han trabajado tan duro para crear!

Existe una brecha muy real entre el mundo real de arte marketing y teoría del arte de marketing. Mayoría de los artistas ha estado expuesta a los aspectos de la teoría del arte de marketing, no en los hechos, que es una pena, porque pocos cambios en su enfoque a presentar su arte podrían hacer una gran diferencia en sus ventas!

Es un hecho que correctamente mostrando y presentar su arte, está creando un valor añadido a la pieza de sí mismo. Pregunte a cualquier jefe de Master, Gardner o músico. Pedir a cualquier importante comerciante minorista.Mucho esfuerzo va en la creación de la atmósfera visual que hace el arte es mucho más atractivo para una audiencia ya interesada.

Así que ¿qué es correcta presentación y visualización de su arte? En el arte de dimensiones dos, es el encuadre que un artista crea o selecciona para mejorar visualmente la pieza de arte. En el arte de dimensional tres, es la configuración de visualización de la pieza de arte.

En dos dimensiones arte, el concepto básico para la elaboración adecuada de su producto de arte (y que incluye fotografía) es simple. El encuadre debería mejorar los colores y el diseño de la imagen de arte tirando los mismo presenta hacia el exterior.Si se utilizan halos, tiene que recoger los mismos colores que se utiliza en la ilustración y los mismos colores y texturas que se necesitan continuar con la moldura utilizada para el marco.Cruda esteras blancos, comunes con fotógrafos, engañan el ojo de televidentes y a distancia, buscando todos ven es el blanco brillante de la lona. Utilice color selectivo para mejorar sus fotos.

Si no halos se utilizan en la pieza, el marco se debe replicar los colores y la textura de la pieza de arte.

Vidrio cubiertas las necesidades de arte que cristal no reflectante para que el arte puede ser visto por el espectador sin brillo.Todas las piezas enmarcadas necesitan una manera robusta para mostrar la pieza en una pared.

Para muy grandes piezas de arte, donde un marco puede ser poco práctico, un artista siempre debe utilizar Galería envuelto lienzos (NO grapas en el lado) y continuar el arte alrededor de los cuatro lados.

Si crea arte Comisionado y están presentando al cliente por primera vez, siempre mostrar en un marco.Tienen el marco disponible para su compra, pero siempre se muestran en su mejor luz posible. Utilice su caballete "bueno" para la presentación.Hay una razón para la popularidad de la "revelación". Es parte de la atmósfera de suspense y teatralidad y está diseñado para añadir el factor WOW. Utilizarlo de forma creativa con sus propios clientes.

Presentación adecuada es sutil. El encuadre debe mejorar, no abrumar a la pieza de arte.

Con tres arte dimensional, un artista debe ser creativo con los medios para mostrar correctamente la pieza a su mejor ventaja. Un stand de pedestal hermoso que puede rotar es mejor, pero estableciendo una pieza en una posición estacionaria que fácilmente puede ser caminaba funcionará.Cerámica se beneficia de las mismas ideas como la escultura.

La "revelación" es también un buen uso de suspense aquí. Dependiendo de su arte de la escultura, la pieza para enfatizar la textura, la iluminación formulario o colores es también parte de la presentación.

Ingeniosamente dispuestas drapeados también ofrece un maravilloso efecto visual.Tiendas de joyas suelen ser expertos en muestra creativa y el artista que crea y diseña joyas debería estudiar las técnicas. La brillantez de oro y plata es una de las razones muchas tiendas establecer sus piezas en terciopelo negro sólido y subir las luces en los casos de joyería.

Ser sutil pero creativo en su presentación. Nada que se utiliza debe sobrecargar su obra de arte. Si estás en un show, o en su estudio o en casa de un cliente, utilice la presentación para agregar valor a una ya valiosa pieza de arte. Tienen a su cliente de darle unos momentos solo para configurar su inauguración mini. Tienen un lugar en el estudio donde se exhibe su mejor pieza para compartir con el paseo en el cliente.Siempre tienen marcos listos y disponibles o un promotor que puede acomodar a su cliente cuando se trabaja con dos arte dimensional.

También muchos artistas día acerca de los costos, pero en realidad, hay muchas maneras rentables y creativas para bellamente mostrar y presentar su arte.Hizo de lienzos de uso o de alfombrillas que pueden estar preparados.Busque autores que puedan trabajar descuentos para usted.Espere a que las ventas de gran catálogo.Incorporar los costos de marcos lo que sus clientes inversión en su arte, si quieren el fotograma o no.Que le ayuda a que construir un suministro de fotogramas que han encontrado felicitar a su estilo.

En el mundo real de la comercialización de su propio arte, presentación de su arte es un elemento clave!Pasar un poco de tiempo, esfuerzo y dinero inicialmente y se comenzarán a ver un gran retorno de su inversión!

Artista emprendedor y arte carrera experto, M Teresa Brown ha sido uno de una muy pequeña minoría de artistas con éxito vendiendo su arte visual como su sustento durante 20 años como http://www.mtheresabrown.com.A pesar de que ahora está casada con un artista, apoyó a sí misma y a sus cuatro hijos como un artista de mamá sola durante años!Ayudó a los últimos 10 años ha trabajado con, y asesoró a artistas en todos los aspectos de tomar el control de su artista carrera a través de la utilización de sus métodos de comercialización, promover y vender su arte creativo.¿Quieres saber más?Unirse a su foro marketing y disfrutar de los artículos, blogs y boletines sobre su artista en el sitio Web en http://www.ArtCareerExperts.com de marketing.Su ebooks altamente informativo y entretenido y audios pueden adquirirse en línea en Jerrysartarama (ir a libre de lecciones de arte para clips de vídeo), así como su sitio.

Galerías de arte abstracto

Una galería de arte abstracto o Museo normalmente alberga exposiciones de arte y también se utiliza como una ubicación para la venta de arte. Algunas de la forma de arte abstracta en esos museos incluye fauvismo, cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto.

Algunas galerías de arte abstracto famoso en el mundo son el Centro Pompidou, ubicado en París, el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Museo de arte contemporáneo de Pecci y la colección de Peggy Guggenheim en Italia. Inglaterra alberga algunos famosos museos de arte abstractos como Annely Judas, colección de Estorick, Oxford de arte moderno, lago Serpentine Gallery, Tate Modern, Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Galería de arte de Pier.Los Estados Unidos también aumenta dos galerías de arte popular, el Museo de arte moderno y el Museo Whitney.

Centro Georges Pompidou, comúnmente conocido como el Centro Pompidou, alberga alrededor de 50,000 obras de arte, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos y fotografías. Por otra parte, la colección de Peggy Guggenheim es un pequeño museo en el gran canal de Venecia, Italia, que contiene principalmente la colección personal de arte de Peggy Guggenheim.Sin embargo, el Museo también muestra colecciones de otros prominentes modernistas estadounidenses y futuristas italianos e incluye trabajo basado en temas del cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. El Museo ha ganado prominencia en Italia por su colección de arte europeo y estadounidense de la primera mitad del siglo XX.

Inglaterra alberga algunas galerías de arte conocidos.Oxford de arte moderno y la Tate Gallery tienen algunos sorprendentes colecciones de arte abstracto. Oxford de arte moderno fue establecido en 1969 por un pequeño grupo de obras de académicos y los hosts de Oxford de renombrados artistas como Tracey Emin. Tate Gallery comprende la Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives y Tate Modern y alberga algunos de los mejor arte abstracto en el mundo.

En los Estados Unidos, el Museo de arte moderno y el Museo Whitney exhiben algunos famosos trabajos de artistas abstractos.El Museo de arte moderno alberga algunas obras maestras modernas de mejores en el mundo, como la noche estrellada de Vincent van Gogh, las señoritas de Aviñón por Pablo Picasso, la persistencia de la memoria de Salvador Dalí y Broadway Boogie Woogie por Piet Mondrian, entre otros. También muestra obras principales artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Jasper Johns y Edward Hopper.Por otra parte, el Museo Whitney muestra arte estadounidense contemporáneo por algunos artistas menos conocidos.

Galerías de arte abstracto ofrecen una oportunidad única para los amantes del arte estudiar y admirar las obras de sus artistas favoritos, y con la tecnología moderna, la mayoría de estas obras de arte también es accesible a los mecenas de arte a través de los museos de arte virtuales.

Arte abstracto proporciona información detallada sobre el arte abstracto, arte abstracto moderno, pinturas de arte abstracto, galerías de arte abstracto y mucho más.Arte abstracto es afiliada de Arte africano de vida silvestre.

¿Por qué ' t Bother con colegios de arte?

Si estás muy talentoso en arte no incluso puede ir a la escuela de arte. ¿Por qué debería usted, de todos modos? Puede dibujar como los maestros: Boticelli, Michaelangeo, Da Vinci. No hubo una escena de paisaje que no le gustaba sus pinceles, y no hubo ningún retrato que no pudo dibujar. Puede esbozar cualquier cosa que existe!

Pero como con cualquier talento, usted debe han dado cuenta que se trata de un gran mundo que vivimos. Siempre hay espacio para la mejora, y a pesar de que su trabajo podría hablar por sí mismo, un grado detrás de usted puede ser justo lo que los empleadores están buscando. Por lo tanto, usted reunir todas sus reservas;empaquetar su caballete, sus pinceles, su paleta y norte de cabeza a la escuela de arte más cercano.

¿1. Buena elección?

Escuela de arte le beneficiará definitivamente como artista.Su talento innato se beneficiará de los conceptos probadas y técnicas que puede aprender aquí. Es posible que usted ya sabe los fundamentos y las técnicas de su arte. Estar seguro de que siempre hay cosas que la escuela de arte puede enseñar a que ya no vas a saber.

Escuela de arte desarrolla también en sus estudiantes un amor y aprecio por las diferentes formas de arte. Se abre a las estudiante nuevas perspectivas de aprendizaje y expresando. Incluso si sólo por esa razón, la escuela de arte merecería la pena cada centavo.

¿2. Quién es adecuada para escuela de arte?

Artistas son un tipo raro. Parecen ser capaces de crear obras maestras sin teorías complicadas y cálculos.Es como si se mueven por instinto para dibujar, pintar y crear visualmente agradables de obras de arte. Algunos artistas, cuando se le preguntó acerca de sus obras de arte, simplemente se encogen y decir que no sabían lo que motivaba, y sintió como pintura. Escuela de arte no debe intentar corregir este despreocupado estilo de arte.Sin embargo, deberían proporcionar las técnicas básicas y las teorías sobre arte y creatividad.En lugar de suprimir la habilidad natural, deben desarrollar e ilustrarlo mediante la explicación de los conceptos de arte.A diferencia de lo que la mayoría de la gente piensa, realmente hay una ciencia detrás de arte.

Artistas a veces simplemente crean arte.Pero después de la escuela de arte, llegan a una realización de teorías detrás de lo que han hecho por instinto.Las teorías fundamentales sólo pueden mejorar y complementar el talento que los estudiantes tienen.

3. Qué obtener información?

Al elegir una escuela de Artes, examinar la naturaleza de sus programas.

-¿Es solamente una escuela de diseño gráfico o ofrece cursos en otras áreas específicas?
-¿Esta escuela es conocida por su énfasis en sus programas?
¿-Es la escuela reconocida internacionalmente?
¿-Es el tamaño de la clase grande o pequeño?
-¿Cuántos años será el programa en total?
¿-La escuela ofrece estadísticas ni documentos descargables esbozando el porcentaje de sus graduados que ahora están trabajando en su campo elegido?

4. Se especializan!

Recuerde que el tema del arte no es sólo un objeto binario grande con el arte de la etiqueta.Se compone de numerosas subcategorías y especializaciones.Debe elegir una especialización porque si no lo hace, serán difundidas a sus habilidades intentando aprender las muchas ramas del arte.Intentar mejorar la mayoría en el área de su interés.Podría ser pintura, escultura, artes digitales u otros.

5. Ser lo mejor

Además, investigue si la escuela participa en los concursos de artes gráficas o ha logrado nada de renombre en la industria.Se trata de una señal segura de su compromiso con las artes y la educación de sus estudiantes.Una de las mejores cosas que uno puede salir de la escuela de arte es la exposición a la competencia y los estándares de la industria.Esta competencia empuja uno de ser complacientes.Si vas a ser un artista mejor, nunca debe ser satisfecho con lo que ya sabes.Debe agarrar la oportunidad de aprender cosas nuevas y emocionantes.

6. Conclusión

La educación puede ser la inversión más importante que hacer en su vida.Sin una formación adecuada, disminuyen enormemente sus posibilidades de éxito.Un buen Colegio de arte, sin duda, se entrenan le y le equipar con las herramientas necesarias para hacerla grande en su profesión.

Para más de gran arte educación artículos relacionados y recursos desproteger [http://www.artschoolstop.com]