El arte es una habilidad creativa humana, que se demuestra a través de diseños imaginativos, sonidos o ideas. Arte y habilidades artísticas han sido parte integrales de nuestras historias. Eventos, estilos de vida y las otras cosas prevalentes, fueron representadas a través de las diversas formas de arte de aquellos tiempos. Arte ha ido evolucionando con pensamientos, ideas, eventos, tiempos y desarrollos tecnológicos y es el padre de las ilusiones de gráficos de hoy.
La historia antigua de arte se remonta a hace, a la edad de piedra como de 2 millones de años. Las herramientas de piedra primer utilizado para crear impresiones, puede decirse que las ideas iniciales de arte. Arte antiguo es realmente una representación simbólica de información acerca de los estilos de vida y la representación de hechos por las personas de aquellos tiempos, que enmarcan un suelo firme para el arte.Desde entonces, el arte ha ido transformando para adaptarse a los cambios y las mejoras de cada época para satisfacer los gustos y las ideas de conocedores.
Historia del arte.Antes de tomar a los conceptos de arte moderno, permite echar un vistazo de las edades de arte diferentes:
Arte histórico de Pre o / Paleolítico (cliente hace años - 13000B.C)
o Arte antiguo (de 3000 a. c. - 331 a.c)
o Renacimiento medieval a temprano arte (373 a. c. - 1453 caida)
o Renacimiento temprano Modern Art (1453-1800 caida)
o Arte de antes moderno (1800-1880 caida)
arte De O moderno (1880-1945 caida)
o De arte contemporáneo (1945 - presencia de edad)
Historia del arte moderno comenzó con el impresionismo como su marco principal y continuó su revolución con las adiciones graduales y las eliminaciones en la segunda mitad del siglo XIX. Nuevos estilos de arte y movimientos desaparecieron en un cada vez más rápido ritmo, lo que refleja la creciente tasa de cambios en nuestra sociedad.
Los pintores impresionistas preferían pintar al aire libre y estudiaron el efecto de la luz sobre los objetos, tales como la creación de artes maravillosos, paisajes y escenas de la vida diaria. Esta tendencia continuó hasta 1905.A continuación, los pensadores de hoy en día agregan colores intensos y vivos impresionantes para el arte moderno, aportando así imágenes en la vida. Llamaron fauvismo. Expresionistas habían seguido fauvismo en 1979.Expresionismo fue una especie de versión de arte moderno de alemán del fauvismo, transmitiendo sus expresiones.
El segundo movimiento de revolución moderna trajo expresionismo, Art Nouveau y Art Decó de movimientos. Eran nuevos conceptos de Artes con estilo altamente decorativo, dedicado a formas de arte naturales. Art Deco fue principalmente un diseño estilo popular en 1920-1930, que es un seguimiento del Art Nouveau.Estas formas de arte que se mostró su dominación en la producción en masa de moda, mobiliario, joyería, textiles, arquitectura, Making de impresión comercial y decoraciones de interior.
III de movimiento de arte moderno fue otro movimiento revolucionario de arte moderno, que fue majorly restringido a pinturas y esculturas. Sin embargo, tuvo una influencia vital en el desarrollo del arte moderno. Cubismo llegó, donde imágenes fueron convertidos en cubos, u otras formas geográficas, seguidos por el surrealismo, haciendo hincapié en el inconsciente y la importancia de los sueños y finalmente llegaron el arte abstracto, que iba a crear arte con varios resúmenes unirse.
Movimiento de pop art y entró de movimiento de arte óptico (OP Art) en la imagen después de debatir con los artistas abstractos, como estos artistas considerados arte abstracto como demasiado sofisticado y élite para las masas generales comprender.El Pop Art y los artistas de arte óptico trajeron arte en la vida cotidiana de las personas a través de la Simple Sketches, Comics y las artes, como, por supuesto, en la vida cotidiana. Arte óptico fue de nuevo una transformación del arte en la reducida formas geográficas, a veces en blanco y negro de contraste y, a veces, en brillante, de colores de contraste.
Período de arte moderno es la era donde formas cambian a diferentes niveles, más allá de pinturas de manual para fotografía eventualmente.La Revolución de arte continúa en el actual Pro-modern de arte / cambio de período de arte contemporáneo con las formas de arte visual de gráficos y animaciones 3D.
Mi nombre es Annette Labedzki.Soy un pintor abstracto canadiense.He sido un artista de tiempo completo durante los últimos 25 años.
Yo nací en el hospital de San Pablo, en Vancouver, B.C.Unos años más tarde nos mudamos a Winnipeg, Manitoba, donde pasé mi infancia y la adultez temprana.
Recuerdo el primer premio que recibí fue en la clase de arte en grado 10.El superintendente de la Junta de escuela de Winnipeg compró uno de mis pinturas!Estaba tan emocionado!
Recibí mi BFA en Emily Carr College of Art and Design y pasó otro año de estudios de filosofía en la Universidad de la Columbia Británica.Durante este tiempo, mi marido aprendió a inglés, conducía un taxi, recibió su título BMLS (título de médico Ciencias de laboratorio) y recibió su título DMD (dentista).
Otro premio que recibí fue el primer premio en el Salón anual del noroeste del Pacífico en la Universidad de Oregón, U.S.A.Es en su colección privada.
Tengo un sitio web en el que he podido de invitar a otros artistas.La dirección es http://www.labedzki-art.com - este también es un sitio maravilloso para los coleccionistas de arte comprar la obra original a excelentes precios.
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